نقش رسانه ملی در شناخت موسیقی و پیامدهای فرهنگی آن
تهران- ایرناپلاس- رویدادهای
در این میان موسیقی به سبب جذابیت هایی که دارد و ارتباطی که مردم با آن برقرار می کنند، می تواند به عنوان یکی از ارکان مهم فرهنگی مورد حمایت و توجه رسانه ملی قرار گیرد.
در واقع این رسانه با تولید برنامه های گوناگون موسیقایی و پخش آثار بزرگان و پیشکسوتان این عرصه می تواند نقش مهمی در حفظ و زنده نگه داشتن موسیقی اصیل و با محتوا و کیفیت را ایفا کند.
اما این رسانه در ساخت برنامه هایی از این دست فعال نبوده و یا حضور بسیار ضعیفی دارد چنانکه همواره با کمبود چنین محتواهایی روبه رو است. البته در مواردی برنامه های خوبی در حوزه موسیقی در این سالها به روی آنتن رفته است اما به دلیل حمایت نکردن از آن بعد از مدتی قطع شده اند.
هفته گذشته هم حمیدرضا اردلان پژوهشگر موسیقی نواحی و آهنگساز که چندین دوره نقش مشاور و داور بخش موسیقی نواحی جشنواره موسیقی جوان را عهده دار است از عدم توجه رسانه ملی به برگزاری رویداد مهمی با عنوان جشنواره ملی موسیقی جوان انتقاد کرد.
وی در این باره گفت: <<صدا و سیما مشغول امور ی است و از چنین رویدادهایی غفلت می کند. مدیران تلویزیون از تاثیر چنین جشنوارهایی بر رشد معرفت شنیداری جامعه غفلت دارند و آن را به عنوان یک رویداد ملی جامع، ضبط و پخش نمی کنند.>>
وی گفت : <<اگر بخواهیم فراگیری درصورت این رویداد وقوع یابد، ضرورت دارد که رسانه ها کمک کنند، مطمئنم محتوای جشنواره موسیقی جوان به طور کلی منش صدق دارد و درمیان هنرمندان موسیقی راه فراگیری می رود.>>
اما به راستی تلویزیون تا چه اندازه بر سلیقه مردم در انتخاب موسیقی ارزشمند و ایرانی تاثیر می گذارد؟ آیا این رسانه در این سالها واقعا از پخش و تولید برخی برنامه های موسیقایی و پوشش برنامه ها غفلت کرده است و اگر چنین است در کدام بخش ها بوده است؟
در همین موضوع با هوشنگ جاوید، پژوهشگر موسیقی نواحی به گفت وگو پرداختیم.
اندک بودن میزان مصرف موسیقی ایرانی در شبکه های تلویزیون
ایرناپلاس: نقش صدا و سیما و برنامه های تلویزیونی در گرایش مردم به سمت موسیقی ایرانی چقدر است و نظارت ها چگونه می تواند بر کیفیت آثار موسیقایی تلویزیون و دیگر تولیدات اثرگذار باشد؟
هوشنگ جاوید: دو نوع شورا در حوزه شعر و موسیقی کشور داریم که به صورت پیشینی نظارت دارند. ایراد این نوع نظارت آن است که نوع آوری، تفکر و اندیشه صحیح نسبت به موضوعات را از هنرمند می گیرد. اما به اعتقاد من اگر نظارتی وجود داشته باشد باید به صورت پسینی باشد.
وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نزدیک به ۱۰ سال است که نهادی به نام دفتر صیانت از هنر و هنرمند ایجاد کرده است. اگر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بخواهد قوی عمل کند باید وظایفی را به این دفتر بسپارد و نظارت های پیشین را کنار بگذارد.
باید دیگر به نظارت موسیقی و شعر نیاز نداشته باشند و دست هنرمند را باز بگذارند. یعنی هنرمندان آثاری را که فکر می کنند برای جامعه خوب و مناسب است، تولید کنند.
به طور قطع عده ای به این تولیدات زمانی که به بازار بیایند، نقد دارند و همانطور که برخی برای بعضی از تولیدات موسیقی نقد می نویسند به همان اندازه برخی از دستگاه های فرهنگی هم ممکن است نقد داشته باشند که اگر نسبت به آثار تولیدی نقد و مشکل جدی داشته باشند می توانند به دفتر صیانت شکایت ببرند و با بیان ادله هایشان نسبت به آن آثار شکایت نمایند.
در آنجا تهیه کننده و هنرمند یا شاعر دفاع می کند که ممکن است برنده یا بازنده هم شود. وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با این نظارت پسین تمام اتهام هایی که در حال حاضر از جاهای مختلف به آن وارد می شود را از خود مبرا می کند و به عنوان یک داور عادل آثار هنرمندان و منتقدان را قضاوت و داوری می کند که به نظر من این بهترین راه است.
البته صدا و سیما علاوه بر نظارت پیشینی، نظارت پسینی هم دارد. یعنی شعر را بعد از تایید و زمانی که در اثری به کار برده می شود توسط گروه نظارت بررسی می کند که آیا درست ترکیب شده یا خیر و آیا موسیقی برای آن شعر مناسب است یا خیر.
این شکل از نظارت جلوی نوآوری صحیح و اندیشه را می گیرد و یک سویه عمل می کند. به همین دلیل است که به تعداد بینهایت؛ شعرهای عاشقانه کم محتوا داریم که بیشتر در بخش موسیقی سّبُک جامعه حرکت می کنند. اما نقش صدا و سیما در این میان چیست؟
باید گفت که میزان مصرف موسیقی ایرانی یا به عبارت دیگر آن چیزی که به عنوان موسیقی ردیف و دستگاه و موسیقی نواحی و مناطق می شناسیم در شبکه های اصلی صدا و سیما بسیار اندک است.
ضعف رسانه ملی در شناخت موسیقی
ایرناپلاس: چه دلایلی باعث می شود که کیفیت آثار موسیقایی به این اندازه کاهش پیدا کند که شاهد پخش برخی از آنها در رسانه ای مانند تلویزیون هستیم؟
جاوید: موسیقی امروزی، موسیقی فرنگی را در ذهن جامعه ایرانی جا می اندازد و این افراد در گروه نظارت چه بالادستی و چه پایین دستی به جای اینکه به این قسمت مساله فکر کنند مسیر را اشتباه می روند و بیشتر متن را محور موضوع قرار می دهند.
به نوعی خوبی و بدی یک اثر را از روی متن داوری می کنند در حالی که این کار کاملا غلط است. درواقع خوبی و بدی یک اثر در تلفیقی است که صورت می گیرد. باید بررسی کرد که تا چه اندازه موسیقی فرنگی به وسیله متن ایرانی و فارسی به خورد ذهن مخاطب داده می شود.
این موسیقی پاپ که می شنویم و رنگ و لعابی که به آن می دهند، ایرانی نیست. استادان بزرگ موسیقی ایران بارها اینها را گوشزد کردند، اما قبل انقلاب دولت وقت گوش نداد و در انقلاب هم این قضیه وارونه شد و بعد از ۵ الی ۶ سال بعد از انقلاب و در اواخر دوره جنگ، شاگردان همان افرادی که موسیقی های ایرانی را ترویج می کردند، روی کار آمده و همان شکل ها را ترویج نموده و خیلی سعی کردند بگویند این موسیقی ها بهتر است.
در واقع بسیاری از دست اندرکاران صدا و سیما و تهیه کنندگان رسانه ملی در شناخت موسیقی ضعف دارند و به صورت سلیقه ای عمل می کنند. چون سالهاست حتی در تلویزیون و دانشکده صدا و سیما، موسیقی تدریس نمی شود و تدریس آن را حذف کرده اند به همین دلیل شناختی از موسیقی ندارند، در نتیجه بر اساس سلیقه عمل می کنند.
آثاری که از این رسانه پخش می شود برای جامعه ما که مدعی یک جامعه انقلابی و حماسی هستیم در بسیاری موارد ناشایست است و همین مساله برای مخاطب مشکل آفرینی می کند. اگر به ذات این موسیقی نگاه کنید می بینید که این موسیقی با ادوات خود دارای بالاترین معنویت درک و دریافت بوده است.
اگر غیر از این بود پس از اسلام برای این موسیقی، سه هزار رساله توسط حکمای اسلامی نوشته نمی شد. به هر حال آن افراد که نیاکان ما به حساب می آیند در بخش هنر، انسان های بی سوادی نسبت به دین نبودند و علاوه بر دین و مذهب هنر را هم می شناختند. درباره بند بند موسیقی ایرانی رساله ها و خطابه های مذهبی مثبت نوشته اند.
جای خالی پیشکسوتان و جوانان با استعداد در تلویزیون
ایرناپلاس: با یک بررسی ساده متوجه می شویم که ساخت برنامه های موسیقی محور در تلویزیون بسیار اندک است، علاوه بر آن یکی از داوران جشنواره ملی موسیقی جوان از غفلت تلویزیون از این رویداد انتقاد کرده، به اعتقاد شما این غفلت و انتقادها بیشتر در چه بخش هایی قابل مشاهده است؟
جاوید: احساس و سلیقه ما با خط مشی واقعی یک رسانه متفاوت است. بر طبق سلیقه، منِ پژوهشگر علاقه دارم که همه اتفاقات موسیقی از رسانه پخش شود. البته در جشنواره هایی که برگزار می شود بسیاری از شرکت کنندگان و مخاطبان از نوع داوری ها گلایه داشته اند که تا چه اندازه صحیح است، نمی دانیم.
اما اگر این رویداد از رسانه پخش شود ممکن است بهانه های متفاوتی دست افراد و جریان ها بدهند و در این شرایط یک رویداد هنری تبدیل می شود به عرصه برخوردهای ی. تلویزیون.
در برخی از برنامه هایش ممکن است به جوانان میدان دهد. اما کمبود و خلاء اجرای صرف موسیقی در رسانه ما وجود دارد.
می توانستند این مشکل را حل کنند و بسیار هم ساده بود اما متاسفانه نکردند. برای مثال یک زمان برنامه <<تماشاگه راز>> که با همت برادران مناجاتی تولید و پخش می شد، خدمت بزرگی به تبلیغ موسیقی ایرانی کرد آن هم در بحبوحه ای که موسیقی داشت فراموش می شد.
هنرمندان درجه یکی در این برنامه حضور پیدا کردند که در حال حاضر هیچ یک از آنان در این رسانه دیده نمی شوند.
در <<تماشاگه راز>> یک خواننده و یک یا چند نوازنده می آمدند و برنامه اجرا می کردند. در واقع برنامه ای سنگین و وزین بود که کسی هم اعتراض نداشت. اما متاسفانه این رسانه همین را هم از مردم دریغ کرد. تلویزیون در حال حاضر هم می تواند برنامه هایی از این دست را ارائه دهد ومفهوم معنوی موسیقی ایرانی را می شود از رسانه دید و شنید اما تا وقتی که اجرا نشود سودی ندارد.
در حال حاضر به فراغ و هجران آواز ایرانی دچار شده ایم. پیشکسوتان بسیاری در این عرصه داریم که سالهاست چهره ای از آنها از این رسانه پخش نشده است. برای مثال هنرمندی مانند حسین علیشاپور سالها زحمت کشید اما در این ۲۰ سال گذشته یک تصویر هم از ایشان در این رسانه دیده نشده است.
به راستی چرا این رسانه از این افراد استفاده نمی کند و آنها را به کار نمی گیرد. جوانان بااستعداد بسیاری در این زمینه هستند که آواز ایرانی را خوب فرا گرفته اند اما جایی برای ارائه اش ندارند.
انتقادات صریح یک تهیه کننده موسیقی از دولت <<تدبیر>>/ کمرمان شکست!
مدیرعامل مجمع صنفی ناشران موسیقی ایران با اشاره به روند فعلی برنامه ریزی برای کنسرت ها و اجراهای زنده موسیقی، ت های دولت و ستاد ملی مقابله کرونا در این حوزه را تبعیض آمیز ارزیابی کرد.
به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، محسن رجب پور تهیه کننده و مدیرعامل مجمع صنفی ناشران موسیقی ایران ضمن انتقاد از برخی ت های دولت و ستاد ملی مقابله با کرونا در مواجهه با فعالیت های اصناف مختلف حوزه موسیقی طی ماه های اخیر تصریح کرد: این یک واقعیت اجتناب ناپذیر است که پس از شیوع ویروس کرونا همه فعالیت های فرهنگی هنری دنیا به بن بست کامل رسید.
از سوی دیگر در این زمینه انتقاداتی هم به عملکرد دولت به ویژه وزارت بهداشت و ستاد کرونا وجود داشته که در این زمینه برخی تنبلی ها و تاخیرها در حوزه حمایت صورت گرفته که می توانیم به آن بپردازیم. اما به جز این موارد نکته مهم دیگری که می تواند به شدت مورد توجه قرار گیرد بحث تسهیلات مالی است که هم اکنون در بسیاری از کشورها به صورتی گسترده به تمام اصناف هنری با نگاه ویژه پرداخت می شود. وام های کم بهره ای که هم به اشخاص حقیقی و هم به اشخاص حقوقی اعطا شده و به قدری دربرگیرنده شرایط درست و اصولی و آسان است که دغدغه اهالی موسیقی را به حداقل رسانده است.
وی افزود: در همین کشورها اگر یک شرکت تولید و تهیه آثار موسیقایی درخواستی برای تسهیلات داشته باشند، فضا به گونه ای مدیریت شده که در کوتاه ترین زمان ممکن این تسهیلات به فرد یا موسسه درخواست کننده وام پرداخت می شود تا این چرخ معیوب موسیقی در روزهای کرونایی به حرکت خود ادامه دهد و حداقل با این بودجه کارمندان آن موسسه حقوقی را دریافت کنند. اما در کشور ما ماجرا به گونه ای دیگر است. متاسفانه اکنون ما هنرمندانی در حوزه موسیقی کشورمان داریم که در بدترین شرایط مالی قرار دارند اما متاسفانه دولت کمترین توجه را به این عزیزان داشته است.
بر همین اساس طبق تازه ترین آمار، متاسفانه باید گفت تنها سه درصد از هنرمندان ما در حوزه های مختلف موسیقی درآمد مالی داشته اند و بقیه در شرایط نامطمئنی به فعالیت های شغلی خود پرداخته اند. این موضوع حتی در حوزه موسیقی پاپ هم دیده می شود و فعالان این عرصه نه تنها از این شغل درآمدی ندارند بلکه هیچ گونه حمایتی نیز از آنها نشده و ما در این مدت شاهد تعطیلی بسیاری از موسسات و شرکت هایی هستیم که بدون کوچک ترین حمایتی به طور کامل تعطیل شده اند.
دولت کمر بخش خصوصی را در موسیقی شکست
رجب پور گفت: موسیقی یکی از هنرهایی است که مانند حوزه هایی چون سینما و تئاتر از هیچ حمایت مالی دولتی برخوردار نیست و بسیاری از فعالیت های این عرصه زیر چتر حمایتی بخش خصوصی به حیات خود ادامه داده است. اما در همین چارچوب و با وجود تمام موانعی که در این زمینه وجود دارد، فضا به گونه ای شده که دولت کمر بخش خصوصی را در حوزه موسیقی را شکسته و هیچ گونه حمایتی در روزهای کرونایی انجام نمی دهد و ای کاش شرایط به گونه ای هدایت می شد که موانع این چنینی از سر راه فعالان این عرصه به ویژه در روزهای کرونایی برداشته می شد.
همین چند شرکتی که با هزار زور و بدبختی توانسته خود را سرپا نگه داشته و از کارمندانش عذرخواهی نکند، هیچ کمکی از نهادهای دولتی ندارند و با اینکه بارها و بارها فرم های زیادی را پر کردیم اما به قدری با شرایط پیچیده ای مواجه شدیم که هم دربرگیرنده میزان کم تسهیلات بود هم مجاری دریافت وام را به قدری سخت و دشوار کرده بود که من فکر می کنم کمترین تعداد از فعالان حوزه موسیقی موفق به دریافت این تسهیلات شده باشند.
دولت کمر بخش خصوصی را در حوزه موسیقی را شکسته و هیچ گونه حمایتی در روزهای کرونایی انجام نمی دهد و ای کاش شرایط به گونه ای هدایت می شد که موانع این چنینی از سر راه فعالان این عرصه به ویژه در روزهای کرونایی برداشته می شدمدیرعامل مجمع صنفی ناشران موسیقی ایران در بخش دیگری از صحبت های خود به موضوع لغو معافیت های مالیاتی نیز اشاره کرد و توضیح داد: توقع فعالان عرصه موسیقی در روزهای کرونایی این بود که دولت به جای اینکه باری را از دوشمان بردار، این بار را سنگین تر نکند. واقعاً برای من جای تعجب است که چرا در این شرایط کرونایی باید معافیت مالیاتی هنرمندان و شرکت های موسیقی برداشته شود و به این چارچوب تمام و کمال به عنوان یک محصول تجاری نگاه کنند.
رجب پور تصریح کرد: گل سرسبد این نگاه تبعیض آمیز هم در شرایطی اتفاق افتاده که دوستان سینما و تئاتر را در گروه دو مشاغل قرار دادند اما موسیقی همچنان در گروه سه قرار گرفته است. پرسش من این است با در نظر گرفتن رعایت پروتکل های بهداشتی تالارهای اجرای تئاتر و سینما، فرق مخاطبان موسیقی چیست که این صنف نباید در گروه قرار گیرد؟ مگر می شود آن عزیزی که مشغول تصمیم گیری در این حوزه است این تدبیر را نداشته باشد که موسیقی را از این رده های هنری خارج کند؟ چرا مایی که تاکنون باری روی دوش دولت نداشتیم باید در معرض این نگاه تبعیض آمیز باشیم؟ چرا دوستان به اهالیموسیقیبا نگاه متفاوت و توام بیگانگی می نگرند؟ آیا ما غیرخودی هستیم؟
می دانید در این دو سال چه بلایی سر هنرمندان آمده است؟
این تهیه کننده شناخته شده موسیقی با اشاره به نزدیک شدن به فضای انتخاباتی گفت: این روزها به تنور انتخابات نزدیک شده ایم و فکر می کنم اولین گروهی که مورد توجه و توقع قرار می گیرند، همین صنف موسیقی است. ولی آیا دولت و ستاد ملی مقابله با کرونا تا حالا به این فکر کرده اند که در این دو سال کرونایی چه بر سر هنرمندان آمده است؟ آیا فکر کردند که تا به امروز چه کارهایی را برای اهالی موسیقی انجام داده اند؟
آیا به این موضوع فکر کرده اند که برای پرداخت یک وام با بهره چه شرایطی را برای همکارانم ایجاد کرده اند؟ آیا دوستان تا به امروز به این فکر کردند که کدام از هنرمندان موسیقی برایشان از سوی دولت کاری انجام شده است؟ در هر صورت این تبعیض ها برای ما بسیار ناخوشایند است و ما بارها از طریق نامه نگاری اعتراض خودمان را اعلام کردیم و امیدواریم دولت تدبیر در روزهای آخر فعالیت خود تدبیر درستی را اتخاذ کند.
وی در بخش دیگری از صحبت های خود درباره ارزیابی خود پیرامون برگزاری کنسرت آنلاین و اجراهای زنده در روزهای کرونایی خاطر نشان کرد: برگزاری کنسرت اینترنتی در روزهای ابتدایی کرونا می توانست به عنوان یک تسکین دهنده و مرهم کوچک هم برای اندک فعالیت و انگیزه هنرمندان و هم مخاطبان دو آتشه موسیقی و خوانندگان مطرح مورد توجه قرار گیرد. ولی آنچه که می تواند به عنوان نقطه مقابل این موارد مورد بررسی بیشتری قرار گیرد، بحث کنسرت های موسیقی است که واقعاً مانند سینما نیست.
فرآیند برگزاری کنسرت یک فعالیت زنده و پویاست که پویایی خود را از تماشاگر مقابلش دریافت می کند. این در حالی است که آثار موسیقایی یک هنرمند یا گروه قبل از برگزاری کنسرت در قالب آلبوم، تک آهنگ یا نماهنگ پیش روی مخاطبان قرار گرفته است. پس مردمی که برای تماشای کنسرت مراجعه می کنند، آمده اند تا اثر از قبل تولید هنرمند مورد علاقه خودشان را در هم جواری با خواننده مورد نظر ببینند و بشنوند. اما به اعتقاد من کنسرت آنلاین همانند گوش دادن یک موسیقی از روی سی دی است منتها با این تفاوت که آن موسیقی تصویر دارد. پس تفاوت جدی با خود آلبوم موسیقی ندارد و من فکر می کنم فقط یک مسکن زود گذر بوده که کاربرد جدی هم ندارد
مقالات دیگر:آموزشگاه موسیقی کودک شهرک گلستان
بسیاری از منتقدان ادبی بر این باورند که رابطه مستقیمی بین سبک نوشتاری ویرجینیا وولف و موسیقی دانان معاصر وجود دارد؛ علاقه وولف به موسیقی، سال ها پس از مرگ وی کشف شد.
به گزارش سرویس ترجمه
مقالات بیشتر:
نقش موسیقی در زندگی ویرجینیا وولف
وولف از کودکی پیوند عمیقی با موسیقی داشت و در زمان جوانی، دست کم سه تا چهار بار در هفته در کنسرت ها شرکت می کرد. درست مانند بسیاری از ن هم عصر خود، پیانو و خوانندگی را در مراکز آموزشی فرا گرفته بود، اما به شنوندگی بیش از اجرا علاقه نشان می داد. وی در خاطرات روزانه اش، بارها از علاقه خود به موسیقی کلاسیک، به خصوص از آثار هنرمندانی نظیر موتزارت، باخ، بتهوون و واگنر سخن به میان آورده بود با این حال از گوش دادن به سایر سبک های موسیقی نیز لذت می برد.
وولف در مسیر سفر خود به کشورهای دیگر مانند انگلستان، اسکاتلند و قاره اروپا، اغلب موسیقی محلی گوش می کرد اما در سالن های موسیقی، مایل به تماشای موسیقی های طنزگونه و میهن پرستانه بود. نویسنده فمینیست انگلیسی در انتشارات خود که آن را با همسرش لئونارد وولف اداره می کرد، بارها به نشر مطالعاتی در زمینه موسیقی معاصر، آهنگسازان مشهور و کتاب هایی در وصف موسیقی پرداخته بود. شناخت وی از موسیقیدانان، منتقدان موسیقی و خوانندگان آن زمان باعث شده بود، موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی وولف باشد.
نوشته های ویرجینیا وولف آیینه تمام نمای موسیقی معاصر
سبک نوشتاری وولف با الهام از موسیقی
نوشته های وولف از سه ویژگی خاص فمینیستی، صلح طلبی و وطن پرستی برخوردار بود که به ادعای بسیاری از منتقدان ادبی، این خصیصه ها برگرفته از عشق این نویسنده به موسیقی بوده است. قواعد اجتماعی پیرامون آموزش موسیقی، اجرا و آهنگسازی آن زمان، در نوشته های وولف به گونه ای منعکس شده که از یک سو سبکی طنزگونه به نوشته ها بخشیده و از سوی دیگر، انتقادات نویسنده از نابرابری آن زمان بین ن و مردان در دسترسی به آموزش موسیقی، به تصویر کشیده شده است.
وی در اولین رمان خود یعنی "سفر به بیرون" از موسیقی برای به چالش کشیدن انتظارات جامعه مبنی بر نقش های متفاوت ن و مردان در هنر و موسیقی بهره گرفته است. قهرمان این رمان زنی است که در نواختن موسیقی بسیار بی مهارت عمل می کند با این حال قصد دارد خود را هم ردیف با بتهوون بداند.
شواهد حاکی است که موسیقی سبک خلاقانه نوشتاری وولف را نیز تحت تأثیر قرار داده است به عنوان مثال به اعتقاد بسیاری از منتقدان ادبی، وولف در رمان معروف خانم دالووی که زندگی اجتماعی قهرمان داستان را با یک سرباز آسیب دیده در جنگ مورد مقایسه قرار می دهد و سپس پیوندی عمیق بین آن ها ایجاد می کند، از فوگ های موسیقی الهام گرفته است. فوگ یک ساختار موسیقیایی کنترپوانتیک است که در دو یا چند صدا و بر اساس یک درونمایه یا سوژه ساخته می شود. سوژه در ابتدا معرفی و تعریف شده سپس مجدداً در تمامی قطعه بارها باز نوازی، تقلید و تکرار می شود. این تکرار و توالی هر بار در درجه و گام های متفاوتی بیان می شود.
وولف بارها در خاطرات روزمره خود نوشته بود که واژگان بسیار کمی برای انتقال مفهوم موسیقی در نوشته وجود دارد، با این حال، همیشه تلاش کرده بود اثری از موسیقی در رمان های خود بر جای بگذارد.
به گزارش گروه اجتماعی
مطالب بیشتر:
مدیر عامل سازمان بهشت زهرا تصریح کرد: استفاده نکردن از ادوات موسیقی، سنگ قبرهای نامتعارف و . از مواردی است که به اطلاع خانواده متوفی می رسد و از این رو مطرح شدن مباحثی مبنی بر وضع و ابلاغ دستور العمل های جدید و ابلاغ آن در سازمان بهشت زهرا (س) که در برخی از رسانه ها مطرح می شود نادرست است.
خال با اشاره به تصویر بنر نصب شده در بهشت زهرا (س) که در فضای مجازی منتشر شده است، افزود: این بنر به نوعی اطلاع رسانی عمومی درباره توجه به موضوعاتی است که از پیش در سازمان بهشت زهرا (س) اعمال می شد و این اقدام سازمان تنها به منظور یادآوری برخی از ممنوعیت ها در سازمان بهشت زهرا (س) است زیرا استفاده از ادوات موسیقی مانند نی و دف و دیگر آلات موسیقی در حال افزایش بود.
وی تأکید کرد: ممنوعیت استفاده از ادوات موسیقی دستور العمل تازه ای نیست و از گذشته در سازمان بهشت زهرا (س) اعمال می شد.
در قالب عاشقانه هایی متفاوت؛
اولین آلبوم رسمی امیر عظیمی ۱۹ تیر منتشر می شود
اولین آلبوم رسمی
به گزارش
پیش فروش آلبوم <<سیب هوس>> که پس از ۱۳ سال حضور این خواننده در عرصه موسیقی پیش روی مخاطبان قرار می گیرد، در قالب ۲۲ قطعه به ۲ صورت فیزیکی و دیجیتالی برای داخل و خارج کشور از شنبه ۱۲ تیر آغاز شده و از روز شنبه ۱۹ تیر نیز در دسترس علاقه مندان موسیقی خواهد بود.
بر اساس برنامه ریزی های انجام گرفته قرار است یک مراسم رونمایی ویژه و نشست رسانه ای با حضور دست اندرکاران آلبوم برگزار شود که تاریخ و ساعت و جزییات برگزاری این رویداد طی روزهای آینده از طریق رسانه ها اعلام خواهد شد.
گروه تولید کننده آلبوم درباره این مجموعه موسیقایی توضیح داده اند:
آلبوم <<سیب هوس>> ترکیبی از قطعات جدید و پرمخاطب امیر عظیمی است که فضای ویژه موسیقی او را دربردارند؛ فضایی که متکی بر ترانه های عاشقانه متفاوت و پر از تصاویر بدیع و ملودی های منحصربه فرد اوست.
امیر عظیمی برای حفظ چنین فضایی در آلبوم، عموم آهنگ ها را خود ساخته و در تعدادی از قطعات، از هنرِ همکارانی همچون میلاد بابایی و شاهین شیخی بهره برده است.
وی در بخش ترانه نیز غزل ترانه ها و اشعار زیبایی از امید صباغ نو، علیرضا آذر، میلاد ، سهیل حسینی ، شاهین شیخی و هیراد حاتمی را اجرا کرده است. این در حالی است که تنظیم قطعات آلبوم <<سیب هوس>> را بهنام میرزایی، هومن نامداری، آرین میلیکیان،علی تیرداد و نعیم مسچیان انجام داده اند.
مقالات دیگر:
ششمین جشنواره موسیقی استان ایلام مجازی شد
ایلام _ایرنا_ دبیر اجرایی ششمین جشنواره استانی موسیقی ایلام گفت: با توجه به شرایط کرونا و محدودیت های حضور مخاطبان در سالن های اجرای موسیقی و به جهت همراهی با مصوبات ستاد استانی کرونا، با تصمیم شورای ت گذاری ششمین جشنواره موسیقی استان، اجراهای این دوره جشنواره به صورت مجازی پخش می شود.
جواد یعقوبی روز دوشنبه در گفت و گو با خبرنگار ایرنا افزود: برگزاری جشنواره موسیقی استان در فضای مجازی نقطه ای عطف و تجربه ای در این دوره خواهد شد.
وی ادامه داد: بر همین اساس ضبط حرفه ای اجرای گروه های حاضر در جشنواره با رعایت پروتکل های بهداشتی بر اساس جدول زمانبندی آغاز و به زودی از سوی دبیرخانه جشنواره جدول اجراهای ششمین جشنواره موسیقی استان و بسترهای پخش منتشر و معرفی خواهند شد.
وی با ذکر اینکه همچنین بررسی آثار توسط هیات داوران غیر حضوری است افزود: پیش از این قرار بود ششمین جشنواره موسیقی استان ایلام از تاریخ ۳۰ تیرماه الی یکم مردادماه در سالن سینما فرهنگ واقع درمجتمع بزرگ فرهنگی و هنری ایلامبرگزار شود.
یعقوبی یادآور شد: ششمین جشنواره موسیقی استان ایلام با ️محورهای موسیقی دستگاهی ایران (گروه نوازی - تکنوازی)، موسیقی بومی و محلی استان ایلام (گروه نوازی - تکنوازی)،️ موسیقی کلاسیک جهانی (تکنوازی) و در بخش های گروه نوازی (رقابتی)، ️آفرینش خلاقانه در تکنوازی (غیررقابتی) و ️اجرا و تجلیل از پیشکسوتان (جنبی) برگزار می شود.
استرس را با شنیدن موسیقی آرام از خود دور کنید / بهترین پیشنهاد تکنوازی تار و سه تار
مریم اخوان توکلی معتقد است که گوش دادن به موسیقی آرامی مانند تکنوازی تار یا سه تار می تواند زمینه ترشح هورمون های آرام بخش در بدن را فراهم کند.
به گزارش خبرنگار فرهنگیخبرگزاری تسنیم، برنامه <<ارغنون>> با موضوع بررسی نقش موسیقی در سلامت جامعه، با حضور دکتر مریم اخوان توکلی (دکترای علوم تشریح و آناتومی و کارشناس موسیقی کودک و نواحی) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت.
اخوان توکلی در برنامه <<ارغنون>> گفت: <<آناتومی>> شاخه ای از علوم پایه ی پزشکی است و دانشجویان این رشته باید در دو سال ابتدایی تحصیل از <<آناتومی>> به طور کامل مطلع باشند. هر پزشک یا پرستار موفق برای کار در رشته ی تخصصی خود باید به آناتومی بدن انسان اشراف کامل داشته باشد.
بیشتر بخوانید:آموزشگاه تار غرب تهران
این کارشناس موسیقی با اشاره به ارتباط رشته آناتومی و موسیقی، توضیح داد: حنجره یکی از ارگان های اصلی بدن انسان است که وظیفه ی تنفس و دم و بازدم را بر عهده دارد. حنجره جعبه ی صوت [موسیقی] انسان است. ذات بشر به نیکی و طبیعت و مهربانی و پاکی گرایش دارد و صوت یا موسیقی هم جزء مهمی از ارکان طبیعت و پاکی است.
مریم اخوان توکلی گفت: تمام افراد ذاتا به موسیقی گرایش دارند. در حال حاضر علم پزشکی به سمت درمان های بدون دارو حرکت می کند. درمان های نگه دارنده یا بدون دارو با استفاده از طب مکمل [طب سوزنی و سنتی و غیره] بیمار را در فرآیند درمان قرار می دهند.
این کارشناس موسیقی با بیان این که موسیقی در تقویت سیستم ایمنی بدن موثر است، بیان کرد: هر شخص در طول روز به تناسب فعالیت ها و شغل خود سطح استرس متفاوتی را تجربه می کند و در نهایت باید بتواند آخر شب با شنیدن موسیقی استرس های مختلف را فراموش کند.
وی گفت: بسیاری از هورمون های بدن، انسان را برای تعقیب و گریز آماده می کنند. انسان های اولیه در اولین اقدام بعد از برخواستن از خواب باید از جان خود در برابر حمله حیوان های وحشی مراقبت می کردند و از طرفی دیگر به شکار می رفتند.
بیشتر بخوانید:لمینت دندان اقساطی
مریم اخوان توکلی با اشاره به این که زندگی مدرن چالش ها و استرس های متعددی را به انسان تحمیل می کند، افزود: گوش دادن به یک موسیقی آرام مانند تکنوازی تار یا سه تار می تواند زمینه ترشح هورمون های آرام بخش در بدن را فراهم کند.
گله حسن سمندری از مسئولان موسیقی مشهدحسن سمندری پیش از این به
به گزارش شهرآرانیوز -
مقالات بیشتر:
متأسفانه صدای ما به جایی نمی رسد و اگر هم شنیده شود، نتیجه ای ندارد. زندگی من از ۲ سال قبل تاکنون خیلی سخت تر شده است، چون با فاصله ای کوتاه ۲ فرزندم را از دست دادم. پسرم سرباز بود و پارسال پس از پایان خدمت در سن بیست ودوسالگی در دریا غرق شد و از دنیا رفت.
پس از این اتفاق، کمی بعد و هم زمان با تعطیلات عید نوروز بهاره، دختر بزرگم که ۲۷ سال داشت، کلیه اش را از دست داد و درگیر بستر و بیماری شد. این مشکلات به کنار، بیماری کرونا هم ۲ سال است زندگی مرا سخت تر از قبل کرده است، به این دلیل که هیچ فعالیتی در عرصه موسیقی نداشته ام.>> او همچنین تاکید کرده است: <<در ۲ سال گذشته مسئولان اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی سراغی از من نگرفته اند و حمایتی هم وجود نداشته است. حتی پس از این همه دشواری و مصیبتی که از سر گذراندم و بخش هایی از آن رسانه ای شده است، جویای حالم نشده اند. من از هیچ کس گله ای ندارم، اما از مسئولان موسیقی مشهد واقعا گله مندم.
زمانی که جوان تر بودم آن ها از من می خواستند در جشنواره ها حاضر شوم و من هم این کار را می کردم. من کسی نیستم، به مردم تعلق دارم و برای آن ها و با آن ها زندگی می کنم و برای هنردوستان نفس می کشم. واقعا حقم نیست که تا این حد به من بی توجهی و بی مهری شود. مدتی قبل استاد محمدرضا درویشی با یکی از مستندسازان تماس گرفته و از او خواسته بود درباره من مستندی تهیه کند. آقای درویشی به آن مستندساز گفته بود هیچ می دانی حسن آقا تخم دوزرده موسیقی استان خراسان است؟! واقعا راضی بودم فردی که الان هستم نباشم، اما زن و بچه ام از امکانات اولیه زندگی برخوردار باشند.>>
آزمون آنلاین تئوری موسیقی برگزار شد
رئیس
آزمون آنلاین تئوری موسیقی برگزار شد
به گزارش
وی با تأکید بر اینکه از این تعداد، 60 هنرمند موفق به کسب نمره قبولی شدند، گفت: این آزمون در ره های سنی تا 12 سال، 12 تا 16 سال و بالاتر از 16 سال برگزار شده بود و شرکت کنندگان هم از اساتید موسیقی استان و هم از هنرجویان بودند.
آقامحمدی با بیان اینکه 9 نفر از استان موفق به کسب نمره کامل در این آزمون شدند، تصریح کرد: در هر رده سنی سه نفر برگزیده داشتیم که از آنها تجلیل خواهد شد. افرادی هم که در این آزمون موفق به کسب نمره قبولی شده اند، گواهی شرکت در آزمون دریافت می کنند.
پنجمین جشنواره <<کهن آواهای تنبور و موسیقی کُردی>> تمدید شد
کرمانشاه -ایرنا- دبیرخانه پنجمین جشنواره <<کهن آواهای تنبور و موسیقی کردی>> با توجه به درخواست مکرر هنرمندان و همچنین همه گیری کرونا، مهلت ارسال آثار به این جشنواره را تا ۲۵ تیر ماه ۱۴۰۰ تمدید کرد.
به گزارش خبرنگار ایرنا، بر اساس اطلاعیه اعلامی از سوی دبیرخانه پنجمین جشنواره کهن آواهای تنبور، هنرمندان علاقه مند به شرکت در این جشنواره حداکثر تا ۲۵ تیرماه سال جاری نمونه ی اجرای خود را (تصویری) با کیفیت صوتی مناسب بر روی لوح فشرده به همراه یک برگ کپی کارت ملی، فرم تکمیل شده درخواست شرکت در جشنواره به نشانی استان کرمانشاه، شهرستان دالاهو، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی با کد پستی ۶۷۶۶۱۱۴۴۴۱ ارسال و برای کسب اطلاعات بیشتر با شماره تلفن ۴۳۷۲۳۵۵۸-۰۸۳ تماس بگیرند.
پنجمین دوره از این جشنواره با هدف حفظ و اشاعه موسیقی مقامی تنبور و دیگر آواهای کُردی، شناسایی استعدادهای جوان؛ تشویق و هدایت آنها به سوی فرهنگ و هنر بومی و مقابله با فرهنگ های بیگانه، قدردانی از اساتید و خدمتگزاران به فرهنگ و هنر کشور، تشویق و ترغیب خانواده ها در راستای توجه هر چه بیشتر به مسائل فرهنگی و هنری و ایجاد روحیه و نشاط اجتماعی در جامعه، برگزار و سوم مرداد ۱۴۰۰ اسامی برگزیدگان اعلام و هفتم مرداد هم جوایز آنها اهدا می شود.
پنجمین جشنواره کهن آواهای تنبور و موسیقی کردی در ۲ بخش مقامات تنبور و آواهای کردی برگزار می شود که بخش اول شامل مقام نوازی، مقام خوانی و بداهه نوازی و بخش دوم شامل سیاه چمانه، هوره و ترانه های کردی کرمانشاهی است.
لازم به ذکر است انتخاب مقامات پیچیده و سخت تر در تمام رده های سنی در هر دو بخش از امتیاز بیشتری برخوردار است.
تنبور، سازی با ۶ هزار سال قدمت
تنبور یکی از قدیمی ترین سازهای ایران است که جنبهٔ عرفانی و مقامی دارد. این ساز از ۱۳ الی ۱۴ پرده تشکیل و ۲ الی سه سیم دارد؛ جنس کاسه و صفحهٔ آن از چوب توت و دسته اش از چوب گردو است. تنبور در مناطق یارسان نشین دارای تقدسی خاص است چنانچه نوازندگان قبل از شروع و در خاتمه دستانش را می بوسند.
اوج شکوه و عظمت تنبور در قرن پنجم هجری یعنی حضور در سپاه معروف و متشکل از نهصده شاه خوشین بوده و از آن زمان تاکنون در جای جای ایران، تنبور را ساز شاه خوشینی نیز نامیده اند؛ از یافته های باستان شناسان می توان ادعا کرد که این ساز قدمتی شش هزار ساله دارد و از اسناد مهم تاریخی مجسمه ای است در حوالی مقبره دانیال نبی (ع) واقع در شوش. شاید نتوان دقیقاً زمان اختراع این ساز را معین نمود، اما می توان گفت ساخت تنبور از قرن ها پیش از ظهور اسلام رواج داشته است.
شاید بخواهید بخوانید:تعمیر ساز تهران
تنبور کهن ترین ساز زهی زخمه ای است، به این معنا که اولین سازی می باشد که دسته ای بلند به همراه کاسه و وتر داشته است؛ در کارنامه اردشیر بابکان یکی از متون های پهلوی آمده که روزی اردشیر در ستورگاه نشسته بود و تنبور می زد و می سرود. در روایت های افسانه ای آمده که رستم در خوان چهارم تنبور می نواخته و مقام ته رز را به وی و مقام باریه را به باربد موسیقیدان دربار ساسانیان نسبت می دهند.
فارابی که در موسیقی الکبیر به طور گسترده در مورد تنبور و انواع آن و فواصل و کوک های آن توضیحات مفصل داده اند. ابن سینا، عبدالقادر مراغی و صفی الدین ارموی نیز از این جمله اند. در آثار شاعران بزرگ فارسی زبان از جمله شیخ جنید بغدادی، فردوسی، مولوی، منوچهری دامغانی، نظامی گنجوی، ، حافظ، وحید قزوینی، بیدل دهلوی و وفا کرمانشاهی به کرات از تنبور سخن به میان آمده است.
شهرستان دالاهوبا حدود ۴۰هزار نفر جمعیت در ۱۰۰ کیلومتری غرب کرمانشاه واقع شده است.
مشهد-ایرنا- رییس انجمن موسیقی خراسان رضوی گفت: هنرمندان و فعالان حوزه موسیقی استان در دوران سخت کرونا نیازمند حمایت و مدیریت بحران در این بخش هستند.
مجتبی خان قیطاقی روز سه شنبه در گفتگو با خبرنگار ایرنا افزود: شیوع کرونا شرایط بسیار سخت به فعالان موسیقی این استان تحمیل کرده بطوریکه همه آنان خانه نشین شده و درآمدی ندارند.
وی ادامه داد: هرچند برخی کمکهایی از صندوق اعتباری هنر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به هنرمندان موسیقی انجام شده اما این کمکها کفایت نکرده و نتوانسته خسارت زیاد ناشی از توقف فعالیتهای آنان در دوران کرونا را جبران کند.
رییس انجمن موسیقی خراسان رضوی گفت: ورود فعالان موسیقی به فضای مجازی نیز کمکی به اقتصاد این بخش نکرده و حمایتی از فعالیتهای موسیقی در فضای مجازی هم انجام نشده است چرا که ساخت برنامه در این فضا و ارایه خدمات استودیویی بسیار گران است و فعالان موسیقی بضاعت مالی برای ساخت چنین برنامه هایی را ندارند.
وی افزود: بیش از ۲۰ هزار نفر فعال موسیقی سنتی، مقامی و پاپ در استان وجود دارند که کسب و کارشان به دلیل شیوع کرونا مختل شده و نیازمند حمایت هستند.
خان قیطاقی با اشاره به فعالیت بیش از ۴۰ آموزشگاه فعال موسیقی در خراسان رضوی ادامه داد: صاحبان آموزشگاه ها نیز در این دوران ناگزیر به پرداخت اجاره و هزینه های جانبی بسیار بودند و برای اینکه چراغ آموزشگاه را روشن نگه دارند، از جیب خود هزینه کرده اند.
وی گفت: تقویت اقتصاد موسیقی، مستم تشکیل یک کارگروه حرفه ای و مدیریت بحران فرهنگی و هنری است چرا که آسیب فعالان موسیقی در این دوران متوجه خانواده آنان و میراث موسیقی خطه خراسان می شود، اینکه از محل کارت هنرمندی خود سالی یکی دوبار کمک نقدی دریافت کنند، کافی نیست بلکه باید حمایت همه جانبه برای تقویت اقتصاد موسیقی انجام گیرد.
رییسانجمن موسیقی خراسانرضوی افزود: شرایط فعالان موسیقی این استان به هیچ وجه خوب نیست و حداقل انتظار آنان از مسوولان فرهنگی، اتخاذ تهایی برای رونق کسب و کار آنها است.
مشهد-ایرنا- رییس انجمن موسیقی خراسان رضوی گفت: هنرمندان و فعالان حوزه موسیقی استان در دوران سخت کرونا نیازمند حمایت و مدیریت بحران در این بخش هستند.
مجتبی خان قیطاقی روز سه شنبه در گفتگو با خبرنگار ایرنا افزود: شیوع کرونا شرایط بسیار سخت به فعالان موسیقی این استان تحمیل کرده بطوریکه همه آنان خانه نشین شده و درآمدی ندارند.
وی ادامه داد: هرچند برخی کمکهایی از صندوق اعتباری هنر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به هنرمندان موسیقی انجام شده اما این کمکها کفایت نکرده و نتوانسته خسارت زیاد ناشی از توقف فعالیتهای آنان در دوران کرونا را جبران کند.
رییس انجمن موسیقی خراسان رضوی گفت: ورود فعالان موسیقی به فضای مجازی نیز کمکی به اقتصاد این بخش نکرده و حمایتی از فعالیتهای موسیقی در فضای مجازی هم انجام نشده است چرا که ساخت برنامه در این فضا و ارایه خدمات استودیویی بسیار گران است و فعالان موسیقی بضاعت مالی برای ساخت چنین برنامه هایی را ندارند.
وی افزود: بیش از ۲۰ هزار نفر فعال موسیقی سنتی، مقامی و پاپ در استان وجود دارند که کسب و کارشان به دلیل شیوع کرونا مختل شده و نیازمند حمایت هستند.
خان قیطاقی با اشاره به فعالیت بیش از ۴۰ آموزشگاه فعال موسیقی در خراسان رضوی ادامه داد: صاحبان آموزشگاه ها نیز در این دوران ناگزیر به پرداخت اجاره و هزینه های جانبی بسیار بودند و برای اینکه چراغ آموزشگاه را روشن نگه دارند، از جیب خود هزینه کرده اند.
وی گفت: تقویت اقتصاد موسیقی، مستم تشکیل یک کارگروه حرفه ای و مدیریت بحران فرهنگی و هنری است چرا که آسیب فعالان موسیقی در این دوران متوجه خانواده آنان و میراث موسیقی خطه خراسان می شود، اینکه از محل کارت هنرمندی خود سالی یکی دوبار کمک نقدی دریافت کنند، کافی نیست بلکه باید حمایت همه جانبه برای تقویت اقتصاد موسیقی انجام گیرد.
رییسانجمن موسیقی خراسانرضوی افزود: شرایط فعالان موسیقی این استان به هیچ وجه خوب نیست و حداقل انتظار آنان از مسوولان فرهنگی، اتخاذ تهایی برای رونق کسب و کار آنها است.
هیات انتخاب چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران معرفی شدند
با انتخاب محمدعلی مرآتی دبیر چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران، اعضای هیات انتخاب آثار و گروه های این جشنواره معرفی شدند.
هیات انتخاب چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران معرفی شدند
به گزارشپایگاه خبری تحلیلی فرهنگ و هنر، به نقل از روابط عمومی جشنواره موسیقی نواحی ایران، اعضای هیات انتخاب آثار و گروه های چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران معرفی شدند.
فاروق رحمانی، دامون شش بلوکی، فواد توحیدی، مجتبی قیطاقی، بهمن حاج امینی، محمدابراهیم عالمی و احمد بیت سیاح در این دوره به عنوان اعضای هیأت انتخاب آثار و گروه های جشنواره موسیقی نواحی حضور خواهند داشت.
محمدابراهیم عالمی متولد ۲۲ اردیبهشت ۱۳۴۴ در بخش دودانگه شهرستان ساری است. وی دوره آواز را در اواخر سال ۶۹ نزد استاد محسن پور گذراند و در سال ۷۲ به عضویت گروه موسیقی شواش به سرپرستی استاد محسن پور درآمد. عالمی تاکنون کتاب های زبانزدها و کنایه های مازندرانی (گروه مولفان)، هونیاگر تبرستان به کوشش محمدابراهیم عالمی و علی رمضانی پاجی، سرواد (موسیقی دهه پنجاه مازندران، جستاری در موسیقی و ترانه های مازندران) نوشته محمدابراهیم عالمی، بهمن یارشریفی و ارسلان طیبی و پژوهش هایی درباره ی کرانه های دریای کاسپین (گروه مولفان، دفتر اول تا پنجم) را منتشر کرده است.
دامون شش بلوکی متولد سال ۱۳۵۹ در شیراز و پژوهشگر موسیقی نواحی و مستندساز است. وی فارغ التحصیل مهندسی هیدرولوژی (آبیاری) شیراز است. شش بلوکی دوره های آزاد در بخش اتنوگرافی و روش های تحقیق علوم اجتماعی دانشگاه آتاتورک و تربیت مدرس را گذرانده است. وی همچنین عضو کانون پژوهشگران خانه موسیقی و همکار پژوهشی مراکز دولتی و خصوصی در حوزه فرهنگ و موسیقی اقوام است.
شش بلوکی فعالیت های خود را ار دهه ۷۰ و همکاری با فستیوال های موسیقی نواحی و حضور و اجرا در بخش های اجرایی و پژوهشی فستیوال های بین المللی (اروپا و آسیای میانه) آغاز کرد. او همچنین مشاور فرهنگی، هنری و رسانه در چند سازمان و اداره کل شهرداری، سازمان امور عشایر ایران و دبیری و عضو شورای دبیری و تگذاری چندین فستیوال موسیقی و فرهنگی داخلی و بین المللی را نیز در کارنامه هنری خود دارد.
فاروق رحمانی نیز متولد ۱۳۶۷ در زاهدان است. او در خانواده ای اهل هنر متولد و به همین واسطه به موسیقی علاقه مند شد. رحمانی در سال ۱۳۸۴ تحقیق و پژوهش در مورد موسیقی و سازهای بلوچستان را آغاز کرد و در سال ۱۳۸۸ با یادگیری ساز <<رباب>> و <<تنبورک>> وارد حیطه عملی موسیقی شد. این هنرمند برای معرفی موسیقی بلوچی در کشورهای آذربایجان، سوئد، عراق و آلمان نیز کنسرت های متعددی برگزار کرده است.
احمد بیت سیاح هم از جمله هنرمندانی است که در زمینه های آهنگسازی، نوازندگی عود، داوری مسابقات موسیقی و سرود استان خوزستان، عضو هیأت مدیره انجمن موسیقی استان در سال های ۹۸-۹۹، عضو کارگروه موسیقی محلی استان، شرکت در جشنواره های متعدد موسیقی سطح استان و کشور، از جمله جشنواره بین المللی فجر در سال ۸۱ در تهران و همچنین در اهواز در سال ۹۸، اولین جشنواره گفتگوی تمدن ها در اصفهان، جشنواره های تولیدات مراکز صدا و سیمای استان ها، اولین جشنواره موسیقی آیینی در اردبیل در سال ۸۵، اجرای کنسرت آنلاین موسیقی نواحی ایران در تهران در سال ۹۹، اعزام به خارج از کشور جهت برگزاری کنسرت موسیقی در بیروت لبنان فعالیت کرده است.
سید فواد توحیدی نیز متولد سال ۱۳۵۰ در کرمان است. از سال ۱۳۶۵ مدرس سازهای تار، سه تار، تنبور، عود و دف بود. توحیدی فعالیت های پژوهشی در موسیقی نواحی را از سال ۱۳۷۲ آغاز کرد. از دیگر فعالیت های وی می توان به دبیری جشنواره بین المللی نی انبان، سمت های مختلف در جشنواره نواحی کشور از جمله دبیر پژوهشی جشنواره، داور جشنواره و جزو هیأت علمی پژوهشگر برتر موسیقی در جشنواره ذکر و ذاکرین و همچنین جشنواره شناخت اقوام و انتشار ۲۲ آلبوم پژوهشی موسیقی و ۵ اثر مکتوب در زمینه موسیقی از دیگر فعالیت های وی در حوزه موسیقی بود.
بهمن حاج امینی هم یکی دیگر از اعضای هیات انتخاب است. این هنرمند سنندجی فارغ التحصیل کارشناسی موسیقی از دانشگاه تهران و کارشناسی ارشد پژوهش هنر با گرایش موسیقی از دانشگاه هنر می باشد. حاج امینی چندین مقاله چاپ شده در حوزه موسیقی ایرانی و کردی دارد و همچنین مولف کتاب موسیقی کردهای هورامان است.
مجتبی قیطاقی نیز متولد اول فروردین ۱۳۴۹ در روستای قیطاقی قوچان است. وی عضو پیوسته خانه موسیقی ایران، نوازنده دوتار، خواننده، مدرس و راوی موسیقی بخش های خراسان، نوازنده دوتار و خواننده موسیقی شرق خراسان، دارای مدرک درجه ۲ هنری در رشته نوازندگی و خوانندگی دوتار شمال خراسان از شورای عالی ارزشیابی هنرمندان کشور است. از دیگر فعالیت های وی می توان به طراح و پژوهشگر و دبیر نخستین همایش آواها و نواهای خراسان در سال ۱۳۷۵، مدرس مراکز آموزش عالی و دانشگاه فرهنگیان، و همچنین حضور در جشنواره ها و فستیوال های موسیقی ملی و بین المللی، پژوهش و تألیف کتاب های موسیقی بومی و مقامی خراسان در سال ۱۳۹۷ و کتاب مردم شناسی موسیقی مقامی خراسان در سال ۱۴۰۰ اشاره کرد.
همچنین در بخش پژوهشی جشنواره نیز از نرگس ذاکرجعفری و کیوان آقا محسنی در انتخاب مقاله ها دعوت به عمل آمده است.
به گزارش گروه فرهنگی ایرنا از پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان، مسعود شعاری نوازنده پیشکسوت سه تار که حضور پررنگ در بخش داوری دوره های مختلف جشنواره موسیقی جوان داشته، معتقد است: ایجاد و برپایی چنین جشنواره ای درمملکت ما ضرورت و نیاز است و با توجه به اینکه دراین سال ها خط مشی صحیح و اصولی را طی کرده، توانسته بین جوانان رقابتی درست و سازنده به وجود آورد، به ویژه افرادی که ابتدای راه هستند و نیاز است مسیری درست و استاندارد برایشان تعریف شود.
جشنواره ملی موسیقی جوان دارای قابلیتی است که می تواند آرام آرام سطح آموزش و کیفی نوازندگان را ارتقا بدهد زیرا شرکت کنندگان جشنواره عملا ناچارهستند مواردی را تعلیم ببینند که درآیین نامه جشنواره تعریف شده و باید اجرا شود. براین اساس یادگیری این موارد هدفمند به نوعی آموزش حرفه ای موسیقی محسوب می شود ومی تواند راهی روشن برای جوانان باشد به این دلیل که درآموختن آن کنجکاوی و تلاش بیشتری خواهند داشت. به عنوان مثال درآموزش بداهه نوازی یا موسیقی دستگاهی و کلاسیک ایرانی، گروه هایی هستند که این موسیقی درست و ریشه ای را در ژانرهای مختلف برای جوان ها تشریح می کنند.
مقالات بیشتر:
وی افزود: البته نباید فراموش شود درهمه جای دنیا جشنواره ها یکسان نیستند و با توجه به مسائل روزدنیا و موسیقی عصرحاضر همچنین مسائل علمی و سلیقه زیباشناسی، موسیقیدانان نیاز است یک سیر تکاملی را طی کنند و به همین دلیل در برخی موارد تغییراتی را در این زمینه شاهد هستیم علی الخصوص که در حال حاضر جشنواره ها با دوره کرونا همراه شده اند و در چنین روزگاری ضرورت دارد هنر و موسیقی خود را با مسائل روز دنیا پیوند بزنند و حتی جلوتر هم حرکت کنند. براین اساس نیاز است از رسانه ها و امکانات علمی در این زمینه برای چنین جشنواره هایی بهره ببرند تا این رویداد بزرگ متوقف نشود.
این نوازنده درباره تاثیرگذاری جشنواره ملی موسیقی جوان درجامعه گفت: طی سال ها تجربه دراین زمینه به این نتیجه گیری رسیده ام جوانانی که درسنین پایین دراین جشنواره شرکت می کنند آرام آرام یک نوازندگی حرفه ای را آموزش می بینند و تجربه می کنند.
این آهنگساز تاثیرگذاری جشنواره ملی موسیقی جوان در نسل جوان را مثبت ارزیابی کرد و گفت: درحال حاضر کودکان و نسل نوجوان موسیقی ایران در سطح بسیار خوبی ظاهر شده اند و این موضوع اتفاق بسیار مهمی است؛ زیرا درمقایسه با ۳۰-۴۰ سال قبل و رده سنی نوازنده ها، امروزه این سطح نوازندگی به لحاظ کیفی، ارتقا بسیاری پیدا کرده است و این نگاه از وجود همین جشنواره ها برخاسته و در کنار آن حضور استادان بنام کشوراست که در رشته های مختلف موسیقی در یک جا جمع شده اند و برای هم خط مشی درست تعریف خواهند کرد.
البته برای بهترشدن جشنواره نیازبه زمان بیشتری است زیرا می تواند خیلی از این بهتر باشد و همچنان وضعیت ایده آلی ندارد اما همین که در شرایط فعلی شاهد برگزاری این جشنواره هستیم و اساتید با انگیزه و عشق حضور دارند، می تواند خوب باشد.
شعاری ایده آل بودن جشنواره ملی موسیقی جوان را توجه به خلاقیت بیشترعنوان کرد و افزود: باید اتفاق نظر بیشتری درخصوص مبحث خلاقیت صورت بگیرد و به سمتی حرکت کنیم که صرفا از تکرار مکررات جلوگیری شود و در نسل جوان انگیزه بیشتری ایجاد شود. تاکید این است که روی خلاقیت بیشتر جوانان و پایه رهنگی درست، توجه بیشتری شود.
او درباره تفاوت و دستاورد جشنواره ملی موسیقی جوان با دیگر جشنوارها نیز بیان کرد: جشنواره ملی موسیقی جوان صرفا یک جشنواره رقابتی نیست که فقط ارائه موسیقی مد نظر باشد، بلکه بستری کاملا علمی دارد و رقابت ها در بستری درست و کارشناسانه برگزار می شود به همین دلیل آیین نامه آن هم نسبت به جشنوارهای دیگر متفاوت است.
بهروز همتی: سطح توانایی شرکت کنندگان جشنواره موسیقی جوان حرفه ای تر شده است
بهروز همتی داور بخش تار و سه تار پانزدهمین جشنواره موسیقی نیز با مثبت ارزیابی کردن چهارده دوره جشنواره موسیقی جوان گفت: سطح نوازندگی وانگیزه جوانان بسیارخوب است. به خصوص درشهرستان ها بسیاربا انگیزه ظاهرشده اند و به عقیده من برخی ازشرکت کنندگان شهرها و شهرستان های مختلف کشور حتی از تحصیل کرده های موسیقی که عضو رسمی آکادمی های موسیقی هستند جدی تر و حرفه ای تر کار کرده اند و در بخش تار و سه تار که داوری آن را بر عهده دارم به لحاظ نوازندگی، درسطوح بالایی قراردارند.
به گفته این نوازنده تجربه سال ها حضوردراین جشنواره بیانگراین است که حضور تعداد گروه های سنی پایین بیشتربوده و با جدیت بیشتری درجشنواره فعالیت می کنند و علاقه مندی بیشتری نشان می دهند. اما درگروه های سنی بالاتر بخصوص <<ج>> به دلیل مشغله کاری و گرفتاری های زندگی یا شرایط سنی برای شرکت درجشنواره دچار تردید هستند و نسبت به گروه های ب و الف تعداد کمتری حضوردارند.
در مجموع ارزیابی خوب ومثبتی از جشنواره دارم وخوشبختانه سال به سال سطح نوازندگی شرکت کنندگان بالاترمی رود. به گونه ای که گاهی بنا به تدبیردبیرجشنواره وبرگزار کنندگان آن مجبورمی شویم مواد آزمون را کمی سخت ترکنیم تا درسطح بالاتری ظاهر شوند. البته این نگاه به این دلیل است که سطح توانایی شرکت کنندگان حرفه ای تر شده است.
همتی درباره تاثیرگذاری جشنواره ملی موسیقی جوان درنگاه جامعه و نسل جوان بیان کرد: جشنواره ملی موسیقی جوان، یک جشنواره غیرمناسبتی است ومتفاوت با دیگرجشنواره هایی است که درکشور برگزار می شود و براین اساس جامعه هم نسبت به کارهای حرفه ای تر،انگیزه بیشتری دارد و این نگاه درمنظرشرکت کنندگان وخانواده های آنها تاثیرگذای بسیاری داشته است.
هنربه خصوص موسیقی نسبت به دیگرهنرها عرصه کمتری برای هنرنمایی دارد البته جالب است بدانید برخی ازهنرمندان عزیزی که امروزدرجشنواره های مختلف خوش می درخشند و موسیقی را بصورت آکادمیک و درسطوح دانشگاهی دنبال می کنند برخاسته از همین جشنواره موسیقی جوان هستند و این امر موجب شده ارزیابی بهتری از خود داشته باشند و تصمیماتی بگیرند که درآینده موسیقی ایران اثر گذار باشد.
وی در پایان درباره حمایت ۱۰۰ داور شناخته شده موسیقی ایران که به نوعی اعتبار این جشنواره محسوب می شوند، گفت: بخشی از این حمایت و دلسوزی برخاسته ازاحساس مسئولیتی است که نسبت به موسیقی داریم زیرا درون هر کدام از ما این احساس وجود دارد که یک قدم کوچک برای موسیقی برداریم تا جوانان انگیزه و اشتیاق بیشتری داشته باشند و آنها را به موسیقی علاقه مند کند.
وقتی به عنوان داور نظاره گر اجرای شرکت کنندگان هستم از دیدن این همه استعداد و شوق و ذوق خانواده ها و بچه ها انرژی می گیریم و بیشتر از اینکه ما دراین زمینه آموزش بدهیم از نظر روحی درس می گیریم .نکته دیگر اینکه داوری کردن امر ساده ای نیست اگر دقت نظر لازم و احساس مسئولیت نداشته باشید می تواند اثر منفی بگذارید. سعی ما این است با تمام حوصله فیلم های ارسال شده را ببینیم و بعد تصمیم گیری کنیم.
پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان پاییز امسال به دبیری هومان اسعدی و مشارکت گسترده استادان موسیقی ایران با حمایت دفتر موسیقی و معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی،توسط انجمن موسیقی ایران و با همکاری بنیاد رودکی برگزار می شود.
مقالات دیگر:
تحقیق نشان داد که میزان استفاده مردم از موسیقی برای تنظیم خلق و خوی خود، به همان اندازۀ استفاده از کافئین یا الکل برای این کار موثر است.
به گزارش
این آکادمی به تازگی نتیجه یکی از تحقیقات خود در این زمینه را منتشر کرده است که به موضوع <<گوش دادن به موسیقی با اهداف درمانی>> پرداخته؛ برخی از نتایج منتشر شده شگفت انگیز هستند.
پیش از این ثابت شده بود که موسیقی با تاثیرگذاری بر سیستم عصبی بدن، باعث بهبودی وضعیت سلامت ما می شود؛ اما چه نوع موسیقی هایی باعث برانگیختن پاسخ های عصبی مثبت می شود و چه مدت باید به یک موسیقی گوش داد تا بتوان این پاسخ های عصبی مثبت را فعال کرد.
مقالات بیشتر:
آکادمی صدادرمانی بریتانیا برای انجام این تحقیق، آزمایشات خود را روی ۷ هزار و ۵۸۱ نفر از سراسر جهان انجام داد. نتایج نشان داد که ۸۹ درصد از شرکت کنندگان در این پروژه، موسیقی را برای حفظ سلامتی و اینکه روحیه خوبی داشته باشند، بسیار ضروری دانسته اند.
موسیقی برای رسیدن به آرامش
بر اساس نتایج این تحقیق، با گوش دادن به یک موسیقی برای مدت ۱۳ دقیقه، می توان به آرامش رسید. برای این کار باید موسیقی هایی با ریتمی آرام، ملودی های ساده و بدون شعر انتخاب کرد.
تحقیقات نشان داد که بطور مثال گوش دادن به آهنگ های آرام گروه Marconi Union علائم اضطراب را تا ۶۵ درصد کاهش داده است.
پس از انجام این آزمایش، فشارهای عضلانی در بدن آزمایش شوندگان به میزان ۷۹ درصد کاهش یافته، ۸۴ درصد از آنها گفته اند افکار منفی که ذهنشان را همواره مشغول می کرده ناپدید شده و ۸۲ درصد نیز گفتند که احساس آرامش و رضایت خاطر می کنند و توانسته اند راحت بخوابند.
موسیقی برای شاد شدن
از دیگر یافته های تحقیق اینکه تنها ۹ دقیقه گوش دادن به آهنگ هایی با ریتمی تند و پویا که دارای محتوا و شعری شاد باشد، باعث شده است که سطح انرژی در ۸۹ درصد از شرکت کنندگان افزایش یابد، ۶۵ درصد احساس خوشحالی کنند و بیشتر بخندند، ۸۲ درصد احساس کنند که می توانند هر کاری را انجام دهند و ۸۲ درصد نیز احساس کنند که بهتر می توانند زندگیشان را کنترل کنند و تاثیر مثبت آنها بر اطرافیان بیشتر شده است.
موسیقی برای رفع احساس غم و اندوه
توانایی در رها کردن غم واندوه یک مهارت مهم برای داشتن زندگی آرام و خوب است.
تحقیقات نشان داد که ۱۳ دقیقه گوش دادن به یک موسیقی آرامش بخش که شنونده می تواند با آن ارتباط برقرار کند، باعث می شود که او احساس تسکین کند، احساس تحقیر کمتر و در مقابل احساس ثبات بیشتری بکند، و کمتر در مقابل موضوعات تحریک کننده واکنش نشان دهد.
۸۷ درصد از شرکت کنندگانی که دچار غم و اندوه بودند پس از شنیدن یک موسیقی آرامش بخش اعلام کردند اکنون از لحاظ احساسی وضعیت پایدارتری دارند، ۸۴ درصد اعلام کردند که احساس درهم شکستگی کمتری می کنند، ۹۱ درصد احساس تسکین و رهایی کردند و ۸۴ درصد نیز گفتند که توانستند وضعیت غم و اندوه را پشت سر بگذارند.
تحقیقات همچنین نشان داد که گوش دادن به موسیقی های آرامش بخش برای آرام کردن بیماران و کاهش سطح اضراب آنها بسیار موثر است؛ از جمله برای آرام کردن بیماران قبل از انجام عمل جراحی.
موسیقی برای تمرکز
اگرچه افراد کمی هستند که از موسیقی برای رسیدن به تمرکز استفاده می کنند، اما مطالعات نشان داد آنهایی که دست به چنین کاری می زنند، نتیجه بهتری از کار و فعالیت خود می گیرند.
شرکت کنندگان در این پروژه پس از ۱۳ دقیقه گوش دادن به موسیقی های آرامش بخش نتایج قابل توجهی را اعلام کردند: ۸۱ درصد از آنها گفتند که ذهن صاف تر و بازتری دارند، ۹۱ درصد توانایی بهتری برای انجام کارهایشان داشتند و ۸۹ درصد راحت تر می توانستند تصمیم گیری کنند.
در گزارش این تحقیق به همگان توصیه شده است که گوش دادن به موسیقی را در برنامۀ روزانه زندگی بگذارند و به این تریتب تنها با صرف ۱۳ دقیقه زمان، تفاوت قابل توجهی در کیفیت زندگی خود بوجود آورند.
تحقیق همچنین نشان داد که میزان استفاده مردم از موسیقی برای تنظیم خلق و خوی خود، به همان اندازۀ استفاده از کافئین یا الکل برای این کار موثر است.
مقالات دیگر:
زمانی که از آهنگ برای ماشین شاد یا آهنگ بیس دار ماشین صحبت می کنیم تنها به این علت نیست که موسیقی در ما احساس خاصی را به وجود می آورد بلکه مغزمان به شیوه ی خاص به شاد یا غمگین بودن آهنگ واکنش نشان خواهد داشت.
تاثیرات موسیقی بر رانندگی
به گزارش گروه بازار
زمانی که از آهنگ برای ماشین شاد یا آهنگ بیس دار ماشین صحبت می کنیم تنها به این عزمانی که از آهنگ برای ماشین شاد یا آهنگ بیس دار ماشین صحبت می کنیم تنها به این علت نیست که موسیقی در ما احساس خاصی را به وجود می آورد بلکه مغزمان به شیوه ی خاص به شاد یا غمگین بودن آهنگ واکنش نشان خواهد داشتلت نیست که موسیقی در ما احساس خاصی را به وجود می آورد بلکه مغزمان به شیوه ی خاص به شاد یا غمگین بودن آهنگ واکنش نشان خواهد داشت تا این حد که حتی یک قطعه کوتاه شاد یا غمگین می تواند برای ما بسیار تاثیرگذار باشد.
انتخاب اهنگ برای ماشین
یکی از مکان های که می توانیم برای خودمان اهنگ گوش کنیم و از لحظات لذت ببریم در ماشین و رانندگی می باشد. مطمئن باشید اگر شما آهنگ ماشین را به درستی انتخاب کنید قطعاً خلق و خوی شما را آرام خواهد کرد و می توانید با آرامش بیشتری به مسیرتان ادامه بدهید.
گوش دادن آهنگ در ماشین مزیت های بیشماری داشته است که شاید کمتر به آن ها دقت کرده باشید ولی آهنگ ماشین مخصوصاً برای رانندگان کامیون که شبانه روز در جاده ها هستند می تواند موجب حفظ روحیه راننده شود و حتی بر کاهش خستگی حین رانندگی آنها نیز تاثیر گذار باشد.
موسیقی به رانندگان کمک بزرگی می نماید اما اگر آهنگ های که شما انتخاب می کنید شامل آهنگ های خاص باشد می تواند خطراتی را در حین رانندگی برای شما داشته باشد و با توجه به تحقیقاتی که انجام شده نشان می دهد که موسیقی تاثیر مستقیم بر روی رانندگی دارد و هر چقدر که موسیقی از لحاظ صدا و شدت ضربان در درجه پایین تر قرار بگیرد به همان میزان بر روی رانندگی تاثیرات منفی کمتری خواهد داشت. اینکه چگونه آهنگ ماشین را انتخاب کنیم سوالی است که ممکن است برای بسیاری از رانندگان با تجربه به وجود بیاید که در ادامه به آن اشاره شده است.
مقالات بیشتر:
تاثیر موسیقی بر رانندگی
خلق و خوی هر کسی یک عامل مهم است که در نحوه رفتار شخص و کارهایی که انجام می دهند تاثیر گذار خواهد بود. مثلاً رانندگی می تواند بر روی روحیه ما تاثیر گذار باشد؛ اگر حال و هوای گرفته ی داریم و ناراحت هستیم و در حین رانندگی موسیقی گوش کنیم ممکن است کمی بهتر شویم؛ به همین شکل عده ای به نوعی موسیقی را انتخاب می کنند که شامل باس ، صداهای بلند می باشد.
این واقعیت را باید بدانیم که نوع آهنگی که شما به عنوان آهنگ ماشین برای خود انتخاب می کنید تاثیر مستقیم بر روی بدن شما خواهد داشت و ضربان قلب تان با آن هماهنگ میشود. زمانی که افراد اهنگ بیس دار برای ماشین انتخاب می کنند یا به موسیقی خشن و بلند گوش میدهند مطابق با آن حال و هوایشان نیز تغییر خواهد داشت و این تاثیرات بر روی اقداماتشان در حین رانندگی نیز نشان داده خواهد شد.
پس با این توصیف نتیجه می گیریم که آهنگ ماشین در حین رانندگی تاثیر مستقیم بر راننده خواهد داشت. به همین جهت در صورتی که شما نگران رانندگی با رفتارهای غیرقابل کنترل یا رانندگی خشن هستید به شما توصیه می کنیم حتما اهنگ های پرخطر در حین رانندگی را بشناسید و سعی کنید اهنگ ماشین را به نوعی انتخاب کنید که که آرامش بخش باشد و به شما در زمان رانندگی ارامش، اطمینان و دقت را القا کند نه اینکه موجب حواس پرتی شما در زمان رانندگی شود.
شناسایی انواع موسیقی و تاثیرات آن بر رانندگی
- موسیقی اشعار پیچیده ی را شامل می شود که ممکن است راننده برای درک اشعار آن تمرکز کرده و بر روی راننده تاثیر گذار باشد.
- موسیقی که جاز بوده یا جلوه جاز است موجب می شود که راننده با سرعت بیشتر رانندگی کند.
- افرادی که به عنوان شنونده موسیقی رگه یا رگی هستند و در نهایت بیشتر از اینکه روی رانندگی تمرکز کند بر روی موسیقی تمرکز میکنند.
- موسیقی راک در اکثر مواقع راننده را به حالتی شبیه سقوط حرکت میکند.
- افرادی که در زمان رانندگی هیپ هاپ گوش می دهند در رانندگی بی مسئولیت تر بوده و عملکرد تهاجمی تری خواهند داشت.
- افرادی که نوع موسیقی drum bass را ترجیح میدهند در رانندگی رفتارهای پرخاشگرانه ی بیشتری دارند.
- در نهایت رانندگی با موسیقی کلاسیک ایمن ترین نوع به شمار می رود چرا که روحیه تان را آرام خواهد کرد و این موسیقی به دلیل آرام و کند بودن بیشتر توصیه می گردد.
اگر اهنگ برای ماشین شاد انتخاب می کنید یا اهنگ بیس دار ماشین را پسند می کنید حتما تنوع را در نظر بگیرید تا از تاثیرات مثبت گوش دادن موسیقی در حین رانندگی بهره مند شوید.
رانندگانی که برای خودروی خود از سیستم های حرفه ای استفاده می کنند اولین کاری که برای آهنگ ماشین خود در نظر می گیرد آهنگ بیس دار ماشین است که قطعا با توجه به اشاره های که در پاراگراف های فوق داشتیم بهتر است در انتخاب اهنگ دقت شود و تنوع نیز مد نظر گرفته شود تا از خستگی در طول رانندگی کاسته شود و تاثیرات منفی به دنبال نداشته باشد.
بهترین اهنگ ها را از کجا دانلود کنیم؟
امروزه وب سایت های بسیار زیادی در اینترنت وجود دارد که شما می توانید برای دانلود آهنگ ماشین سری به آنها بزنید و برای دانلود آهنگ بیس دار ماشین و آهنگ برای ماشین شاد و از آن ها استفاده کنید و مجموعه ی از اهنگ های متنوع را دانلود کنید و در طول رانندگی آن ها را گوش کنید و احساس خستگی نکنید. ولی توصیه می شود وب سایتهای را برای دانلود انتخاب کنید که بتوانید قبل از دانلود موسیقی را به صورت آنلاین گوش کنید از این رو سایت
مقالات دیگر:
یکی از عادت های خطرناکی که بسیاری از افراد ممکن است بدان مبتلا باشند، شنیدن موسیقی با صدای بلند است.
به گزارش خبرنگار حوزه کلینیک گروه علمی پزشکی
در تحقیقاتی که از سوی دانشگاه برونل لندن به انجام رسیده، شنیدن موسیقی بلند به هنگام رانندگی می تواند به خستگی مغز منجر شده و راننده را در معرض انجام اشتباه قرار دهد.
بر اساس این تحقیق، پژوهشگران ۳۴ داوطلب بالغ را در هنگام انجام رانندگی با شبیه ساز رانندگی در مسیر های خاص مورد آزمایش قرار دادند.
مقالات بیشتر:
در این آزمایش ۸ دقیقه ای، رانندگان با پنج رویداد از جمله عبور عابران پیاده، چراغ قرمز و سبقت کامیون روبرو می شدند و باید پاسخی مناسب به این رویداد ها می دادند.
محققان در این بررسی رفتار و عملکرد هر راننده را نیز در شرایط های صوتی مختلف مانند سر و صدای ترافیک شهری، صحبت کردن، موسیقی آرام، موسیقی بلند، موسیقی بی کلام مورد آزمایش قرار دادند.
آن ها در این بررسی دریافتند موسیقی بلند همراه با خواننده سبب می شود تا برانگیختگی احساسی بیشتری در افراد در مقایسه با موسیقی آرام ایجاد کند.
موسیقی بلند
این در حالی است که پژوهش های پیشین نیز نشان داده بود؛ موسیقی بلند می تواند سطح پرخاشگری را بالا برده و اعتماد به نفس بیش از حد را در میان افراد، خصوصا رانندگان جوان تقویت کند. همچنین رانندگان باید از موسیقی ملایم به هنگام رانندگی در داخل شهر ها برای بهبود وضعیت احساسی خود استفاده کنند.
پروفسور <<
همچنین بر اساس این پژوهش با کاهش عوامل حواس پرتی، رانندگان خوب می توانند روی جاده تمرکز کرده و بنابراین شانس بیشتری برای شناسایی به موقع خطرات احتمالی را دارند.
مقالات دیگر:
تفاهم نامه ایجاد دبیرخانه دایمی و برگزاری سالانه جشنواره موسیقی نواحی ایران بین معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و استانداری کرمان امضا شد.
به گزارش
محمود شالویی در مراسم امضای این تفاهم نامه گفت: جشنواره موسیقی نواحی ایران در دوره های مختلف در کرمان برگزار شده است و استانداری و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان در برگزاری جشنواره همکاری و تلاش کرده اند که شرایط مناسبی را برای جشنواره و حضور و اجرای هنرمندان فراهم کنند. با توجه به سابقه جشنواره در کرمان، پیشنهاد شهروندان، جامعه هنری و استانداری کرمان مقرر شد دبیرخانه دایمی جشنواره در کرمان راه اندازی شود تا برنامه های جشنواره به نحو مناسب تر و منسجم تری ادامه یابد.
مقالات بیشتر:
سرپرست معاونت امور هنری ادامه داد: انتظار این است که برای رفع نواقص تلاش شود و شرایط مناسبی برای میزبانی این رویداد و هنرمندان و همچنین رضایت هنرمندان موسیقی نواحی فراهم شود. تفاهم نامه این امکان را فراهم می کند که از امروز دبیرخانه دایمی فعال و برنامه ریزی جشنواره انجام شود و برای ارتقای کیفی جشنواره با استفاده از نظرات تخصصی هنرمندان و کارشناسان تلاش شود.
استاندار کرمان هم گفت: با تشکیل دبیرخانه دایمی، برنامه ریزی جشنواره با زمان بندی مشخص و منظم انجام می شود و استان کرمان سعی می کند با رفع نواقص، زمینه و امکان برگزاری جشنواره به نحو شایسته فراهم شود. با تشکیل دبیرخانه دایمی جشنواره، انتظارت از این رویداد هم افزایش می یابد و ضرورت دارد برای برگزاری یک جشنواره مناسب تلاش شود.
زینی وند ادامه داد: استانداری کرمان در بودجه سالیانه اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان، بخش ثابتی را برای دبیرخانه دایمی جشنواره موسیقی نواحی ایران اختصاص می دهد و از ظرفیت های مختلف و نهادهای استان برای تقویت جشنواره استفاده می شود.
محمدرضا علیزاده ـ مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان ـ نیز در این جلسه گفت: دایمی شدن دبیرخانه، برنامه ریزی منسجم تری برای جشنواره را موجب می شود و سعی می شود کاستی ها برطرف شود و همه نهادهای استان در برگزاری جشنواره همکاری کنند.
در این جلسه محمد اله یاری؛ سرپرست دفتر موسیقی، احمد صدری؛ دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان، نویسندگان و شاعران کشور و دبیر چند دوره جشنواره موسیقی نواحی و سیدامین مؤیدی اصفهانی؛ مشاور برنامه ریزی و نظارت راهبردی معاونت امور هنری حضور داشتند.
مقالات دیگر:
بنیاد فرهنگی هنری رودکی به گروه های موسیقی مجلسی برای اجرای موسیقی فراخوان داد.
دعوت از گروه های موسیقی مجلسی
بنیاد فرهنگی هنری رودکی به گروه های موسیقی مجلسی برای اجرای موسیقی فراخوان داد.
مقالات دیگر:
به گزارش
شورای ارکستر سمفونیک با بررسی سوابق، توان اجرایی و نیز رپرتوار پیشنهادی ارسالی، گروه های منتخب را در یک چیدمان اجرایی بر اساس دوره های زمانی، ترکیب سازی و . سازمان دهی خواهد کرد.
رپرتوار پیشنهادی می تواند به شکل کامل به آثار آهنگسازان ایرانی و یا ترکیبی از آهنگسازان ایرانی و غیرایرانی بپردازد.
بر این اساس گروه های منتخب از تسهیلات ویژه اجرایی و امکان در اختیار گرفتن سالن برای یک برنامه به صورت رایگان برخوردار خواهند بود. آرشیو و کتابخانه بنیاد می تواند آثاری از آهنگسازان ایرانی و خارجی را در اختیار گروه های منتخب قرار دهد.
گروه های علاقه مند می توانند تا ۱۵ دی ماه ۱۴۰۰ با مراجعه به سایت بنیاد رودکی در نشانی
مقالات دیگر:
جزییات تازه از پرونده یازده کانتینر آلات موسیقی، در آستانه خروج از گمرک بوشهر نشان می دهد، بازرسی گمرک از اردیبهشت ماه سال جاری نسبت به ترخیص این محموله هشدار داده بود
ورود جدی بازرسی گمرک به ماجرای ترخیص محموله بزرگ آلات موسیقی
بعد از افشای جزییات اولیه از چالش ترخیص محموله یازده کانتینری آلات موسیقی، حالا با وجود سکوت محض خبری، بازرسی گمرک ایران به صورت تمام قد به این ماجرا ورود کرده است.
پیگیری خبرنگار
مقالات بیشتر:
با وجود این هشدار صریح بازرسی گمرک ایران چند ماه بعد با دستور از یک بالای مقام گمرکی ادامه تشریفات گمرکی محموله از سر گرفته می شود و حتی حقوق ورودی نیز از صاحب کالا اخذ می شود.
در این بین در روزهای اخیر بازرسی گمرک ایران در مکاتبه ای با ناظر گمرکات بوشهر ابهامات تازه ای را در این خصوص مطرح کرده است.
چالشهای جدی در خصوص ماده 108 قانون امور گمرکی با بررسی از حیث قاچاق کالا، بحث دریافت مابه التفاوت و مغایرتهای اسنادی از جمله مهمترین سرفصلهای این پرونده می باشد. از همه این موارد مهم تر این که آیا با وجود دپوی میلیونها تن کالای اساسی رسوبی در گمرکات بهتر نبود انرژی و توان مسئولان گمرکی صرف حل وفصل مشکلاتی از این جنس شود تا نگرانی درباره آسیب دیدن محموله آلات موسیقی در شرایط آب وهوایی گمرک بوشهر!
در پایان ذکر این نکته بسیار ضروری است؛ آیا مقامات ستاد گمرک ایران متوجه تناقضات اسنادی این پرونده نشده بودند؟ این ابهامات عجیب و غریب بار دیگر چالش پرونده لوازم خانگی و صدور مجوز دیوان عدالت اداری و حواشی درگیری وزارت صمت و گمرک را در اذهان زنده کرده است.
گفتنی است، این محموله آلات موسیقی شامل 11 کانتینر ادوات موسیقی است که از سال 1398 وارد گمرک شده است ولی به دلیل ممنوعیت واردات اقلام گروه چهار و مغایرت کد تعرفه و شرح کالا در ثبت سفارش، گمرک مانع از ترخیص آن شده است.
گردآوری:
مقالات دیگر:
مهدی یغمایی در برنامه این هفته <<
به گزارش پایگاه
این خواننده درباره تاثیر لباس بر شخصیت افراد افزود: به نظرم نحوه پوشش آدم ها در شخصیت شان بی تاثیر نیست اما اینکه آدم ها را از روی پوشش شان قضاوت کنیم درست نیست. با توجه به موقعیت بهتر است نوع پوشش انتخاب شود اما نباید مورد قضاوت قرار گیرد.
مقالات بیشتر:
مسیر موفقیت هموار نیست
یغمایی در پاسخ به این سوال امیرعلی دانایی که چرا آدم ها سخت باور می کنند که افراد مشهور هم سختی کشیده اند، گفت: شاید چون شناخت کافی از افراد مشهور برای مردم وجود ندارد بنابراین تصور یک زندگی راحت در مورد این افراد عمومیت بیشتری دارد و اینکه در فضای مجازی گاهی سعی می کنیم تصویری غیر حقیقی از زندگی مان نشان دهیم.
او افزود: هر مسیری سختی های خودش را دارد، در شاخه های هنری به ویژه مسیر محبوبیت و مورد توجه مردم قرار گرفتن هم این دشواری ها وجود دارد. شاید در این مورد، سختی ها برای هنرمندان بیشتر هم باشد.
این خواننده از مسیر نه چندان ساده ای گفت که تا اینجا پیموده و گفت: با همه سختی ها اما در مورد خودم این یقین را دارم که گلیم خودم را هر جای جهان که باشم از آب بیرون می کشم چه بهتر که این نقطه مملکت خودم باشد. من در دوران دانشجویی به خاطر مشکلاتی که برای پدرم به وجود آمد سراغ خیاطی رفتم یا پیش دایی ام آرایشگری کردم. امروز هم همین است فعالیت تجاری خودم را دارم، آهنگ می سازم، تدریس می کنم، می خوانم و . اما زندگی می کنم.
جرقه خوانندگی با دیدن فیلم <<شعله>> در من روشن شد
خواننده <<یه دنیا حرف>> درباره علاقه اش به خواندن بیان کرد: من از ۶ سالگی می خواندم. ۵ سالم که بود فیلم هندی <<شعله>> را دیدم و ملودی های آن را ۶ سالگی در جمع های خانوادگی می خواندم. کم کم این مسیر را ادامه دادم و به نظرم جرقه خوانندگی از همان سال ها خورد.
او در پاسخ به این سوال که اگر موسیقی سنتی را ادامه می دادی شبیه چه کسی می شدی؟ اظهار کرد: در مرحله شروعِ آواز همه با تقلید از بزرگان شروع می کنند من هم جنس و رنگ صدای علیرضا افتخاری را دوست داشتم.
یغمایی درباره زندگی در لحظه گفت: من به جزییات توجه می کنم و گاهی وسواسی می شوم. گذشته ام همیشه جلوی چشمم است چون از آن درس می گیرم. اما اینکه خیلی به گذشته و آینده فکر کنم اینطور نیست. آینده را رها نمی کنم و گذشته را هم خیلی پررنگ نمی کنم. به کائنات انرژی مثبت می دهم و انرژی مثبت هم دریافت می کنم.
این خواننده در ادامه از خوشی های کوچک خود گفت و ادامه داد: حتما نباید به یک موفقیت بزرگ برسم تا خوشحالی کنم. در مقاطع مختلف موفقیت های کوچک برایم ارزشمند است و از آن موقعیت ها بسیار ذوق می کنم و خوشحال می شوم. برایم مهمتر است که سالم باشم و شاد بودن را بلد باشم.
رشد در موسیقی به تعداد کنسرت نیست
خواننده آلبوم <<چمدون تو>> درباره موفقیت یک موسیقی دان گفت: برای من رشد در موسیقی به تعداد کنسرت نیست. البته که این هم مهم است و باید باشد چون به بیزنس و معاش زندگی خواننده بستگی دارد. اما آن را فضیلت برای هنرمند نمی بینم. روح هنر برایم مهمتر است.
یغمایی ادامه داد: از اینکه کسی پویاست خوشحال می شوم ، تِرَکی از یک خواننده به هر دلیلی مورد توجه واقع شده و کنسرت زیاد برگزار می کند این اتفاق برای من جای شادی دارد چون معتقدم هر کس روش خود را دارد و هیچ کس جای دیگری را نمی گیرد.
این خواننده با اشاره به پیشینه خانوادگی خود گفت: اگر خواننده نمی شدم احتمالا شعر می سرودم. در خانواده ما از یغمای جندقی در قرن ۱۳ هجری پیشینه ادبی وجود داشته است. استفاده از غزلیات در خوانندگی سخت است اما تاثیر ویژه ای در ملودی ایجاد می کند. همسرم منتقد منصفی است و اصلا تعارفی ندارد.
یغمایی تاکید کرد: بزرگترین شانس من در زندگی دعای پدر و مادرم است که اگر نبود به قهقرایی می رفتم که اثری از من در دنیا نبود. به مو رسیدم اما پاره نشد. من این را نتیجه دعای پدر و مادر می دانم.
جهان من دنیای امنی است
یغمایی در این بخش از برنامه در مقابل آئینه با خودش روبرو شد و گفت: دنیای من دنیای امنی است اما خودم امنش می کنم و البته که همیشه هم اینطور نیست. مهم است که در کاری که می کنم بهترینم باشم و همه توانم را بگذارم حتی اگر در واقعیت آخرین نفر باشم.
او ادامه داد: اگر به اهدافم نرسم صادقانه احساس ناامیدی می کنم اما از تلاش دست برنمی دارم فقط مرگ چاره ندارد پس تلاش می کنم.
وی افزود: بزرگترین ترس زندگیم این است که عزیزانم کنارم نباشند و سلامت نباشم. شاید هر کسی فکر کند لیاقتش بیشتر از چیزی هست که الان دارد اما باید راضی باشی تا بتوانی پیشرفت کنی. باید تلاش کنی. اگر دیگران آدم را تایید نکنند نباید احساس بی ارزشی کنی چون هیچ وقت نمی شود همه را از خود راضی کرد. اما خودت زود راضی نشو و برای بهتر شدن بجنگ. نه شنیدن بر ام سخت است. اما باید نه گفت و نه شنید. تو همیشه باید در حال تغییر باشی، س آدم ها را از بین می برد. تغییری که به اهدافت نزدیکت کند حتی اگر قدم های کوچکی هم باشند مهم است.
یغمایی با لهجه مشهدی به خودِ ۱۳ ساله اش گفت: الکی برای خودت نچرخ، تکلیف خودت را با زندگی مشخص کن، دنبال علاقه ات برو. یاد بگیر دنبال هدفت باشی و نه بگویی. کاری را بکن که دوست داری همه را هم نمی توانی از خودت راضی نگه داری. خسته می شوی ولی نباید خودت را ببازی. دنیا جای قشنگی هست ولی برای کسانی که قوی هستند.
تیم فوتبال خوانندگان با اَرِنج مهدی یغمایی
در بخش <<کافه رخ به رخ>> مهدی یغمایی گفت: دوست دارم طبیعت بکر افریقا، استرالیا و قاره های مختلف را ببینم. غذاهای مختلف را دوست دارم تجربه کنم اما در حد متعارف. من خیلی کباب خورم. رستوران دارم و دستپختم خوب است. ماکارونی و زرشک پلو با مرغم در زمان دانشجویی معروف بود.
یغمایی درباره آهنگ هایی که در ماشین گوش می کند گفت: در ماشینم به واسطه اینکه در بازار موسیقی کار می کنم ناچارم همه آثار را گوش کنم اما سلکشن مخصوص خودم را دارم که ممکن است بی کلام یا خواننده ایرانی و هم باشند.
این خواننده درباره علاقه اش به فوتبال گفت:من از بچگی به پرسپولیس علاقه داشتم اما دو آتشه نیستم و دوستان زیادی هم در استقلال دارم. فوتبال را به خاطر خودش دوست دارم. اگر از خواننده ها بخواهم تیم فوتبال بچینم علی عبدالمالکی را دروازه می گذارم، گرشا رضایی برای دفاع و از امیرعباس گلاب، گرشا قباد، مهدی ماهانی، حمید حامی، علی لهراسبی و . هم استفاده می کنم. مربی هم وش را می گذارم.
گفت و گو درامای <<رخ به رخ>> کاری از گروه اجتماعی فرهنگی شبکه دو به تهیه کنندگی مهدی بابایی، اجرای امیرعلی دانایی، کارگردانی حسین فاطمیان و نگارش یاسر حقیقی پور است که جمعه ها حوالی ساعت ۲۳:۰۰ روی آنتن شبکه دو سیما می رود. بازپخش این برنامه یکشنبه ساعت 14:00 است.
مقالات دیگر:
تهران-
حمید سعیدی در گفت وگو با خبرنگار فرهنگی ایرنا ضمن اعلام این خبر گفت: گروه اپیوم مون یا افیون ماه در سال ۲۰۱۷ شروع به کار کرد. اعضای این گروه را بنده (سنتور)، لیلی هیدن (ویلن)، ایتای دیسرایلی (باس) و ام بی گردی (پرکاشن) تشکیل می دهند.
این هنرمند بین المللی افزود: در سال ۲۰۱۹ اولین آلبوم منتشر شده از این گروه برنده جایزه بهترین آلبوم نیو ایج یا موسیقی نوین در گرمی شد.
آیا سعیدی دومین جایزه گرمی را کسب می کند؟
سعیدی افزود: من از سال ۲۰۲۰ به عنوان نخستین و تنها برنده جایزه گرمی ایرانی به عنوان داور بخش مسابقه این جایزه انتخاب شدم.
وی گفت: گروه اپیوم مون در سال ۲۰۲۱ آلبوم دوتایی روز و شب را منتشر کرد. آلبوم روز شامل آهنگ های تند و آلبوم شب شامل آهنگ های آرام است. امسال این گروه در بخش بهترین آلبوم موسیقی نوین یا نیو ایج امسال نیز کاندید جایزه گرمی شده است.
مقالات دیگر:
مدتی قبل اخباری مبنی بر نامزدی یکی از هنرمندان موسیقی ایران برای دریافت جایزه گرمی در فضای مجازی منتشر شده بود.
سعیدی در این زمینه گفت: مراحل داوری و اعلام اسامی تابع قوانین خاصی است و مردم نباید به این شایعه ها توجه کنند.
این نوازنده خاطرنشان کرد: همه جلسات برنامه ریزی و گفت وگوهای امسال در مورد نحوه برگزاری مسابقه گرمی به صورت برخط انجام شد و داوران برای درک صحیح تر نحوه کار موظف به حضور در وبینار سه ساعته بودند تا نحوه کار را مرور کنند.
عضو آکادمی جایزه گرمی ادامه داد: مرحله اول پذیرش آلبوم های جدید روز ۱۶ تیر (ششم ژوئیه)، ساعت ۶ بعداز ظهر به وقت لس آنجلس بود و برای آثاری که در ماه ژوئیه یا اوت منتشر می شوند این مهلت تا ۲۵ تیر (۱۵ژوئیه) تمدید شده بود و قرار است اسامی کاندیداها در تاریخ ششم دسامبر (۱۵ آذر ۱۴۰۱) اعلام شوند.
وی افزود: به عنوان یکی از داوران مسابقه گرمی همینجا اعلام می کنم تنها مرجع رسمی برای تایید اخبار و دوری از شایعات مربوط به گرمی وبسایت grammy.com است. در این سایت یک محل جست وجو وجود دارد و کافیست در قسمت جست وجو در این سایت نام افراد یا هنرمندان مورد نظر خود را وارد کنید تا متوجه شوید این فرد برای چه رشته ای در چه سال هایی و برای چند بار کاندیدا یا برنده شده است.
مراسم و جشن جایزه گرمی که بسیاری آن را اسکار موسیقی می نامند، قرار بود ۳۱ ژانویه سال آینده (۱۱ بهمن ۱۴۰۰) در لس آنجلس برگزار شود که بخاطر شرایط کرونایی تا زمانی که اعلام خواهد شد، به تعویق افتاده است.
جایزهٔ گرمی ( Grammy Award، که در اصل جایزه گرامافون نامیده می شود) یا گرمی، یک جایزهٔ موسیقی است که توسط آکادمی ملی علوم و هنرهای ضبط برای شناسایی دستاوردهای صنعت موسیقی ارائه می شود. نشان جایزه یک گرامافون طلاکاری شده را به تصویر می کشد.
مراسم سالانه اهدای جوایز با اجرای هنرمندان برجسته و اهدای جوایزی که محبوبیت بیشتری دارند، همراه است. از بین سه مراسم بزرگ موسیقی جهان، گرمی بزرگ ترین آن ها است.
اولین مراسم گرمی در ۴ مه ۱۹۵۹ برگزار شد. پس از مراسم سال ۲۰۱۱، آکادمی به بازنگری و بازسازی بسیاری از دسته بندی های جوایز پرداخت. شصت و سومین مراسم جایزه گرمی در تاریخ ۱۴ مارس سال ۲۰۲۰ در مرکز همایش های لس آنجلس واقع در شهر لس آنجلس برگزار شد.
مقالات بیشتر:
تهران-
به گزارش خبرنگار فرهنگی ایرنا، کیخسرو اظری و شهرام ناظری اسطوره ای موسیقی ایران از نزدیک با هم دیدار کردند.
مقالات بیشتر:
محمد حسین توتونچیان مدیرعامل
وی گفت: امید است این دیدار مقدمه ای باشد تا هنرمندان هرچه بیشتر از حال هم با خبر باشند و اختلافات احتمالی را فراموش کنند.
توتونچیان افزود: امروز در شرایطی هستیم که مردم برای شنیدن هنرنمایی این بزرگان لحظه شماری می کنند و دلشان برای صدای دلنشین آنها تنگ شده است.
مقالات دیگر:
رهبر انقلاب اسلامی در خجسته سالروز ولادت با سعادت حضرت فاطمه زهرا سلام الله علیها، در دیدار جمعی از مداحان اهل بیت، با اشاره به برخی ابعاد والای شخصیت حضرت صدیقه کبری از جمله حرکت های اجتماعی و خدمت بی منت به مردم، هیأت ها را کانون جهادِ عظیمِ تبیین دانستند و تأکید کردند: هیأت ها باید محل روشنگری و پاسخ متقن و صحیح به سؤالات روز جامعه بویژه نسل جوان باشد.
رهبر انقلاب اسلامی در خجسته سالروز ولادت با سعادت حضرت فاطمه زهرا سلام الله علیها، در دیدار جمعی از مداحان اهل بیت، با اشاره به برخی ابعاد والای شخصیت حضرت صدیقه کبری از جمله حرکت های اجتماعی و خدمت بی منت به مردم، هیأت ها را کانون جهادِ عظیمِ تبیین دانستند و تأکید کردند: هیأت ها باید محل روشنگری و پاسخ متقن و صحیح به سؤالات روز جامعه بویژه نسل جوان باشد.
مقالات بیشتر:
به گزارش
ایشان با اشاره به آیات سوره <<دهر>>، خدمت بی منت و کمک خالصانه به نیازمندان را از نشانه های مهم جامعه فاطمی خواندند و افزودند: به لطف الهی، بعد از پیروزی انقلاب اسلامی، جامعه ایران، فاطمی شده است و در طول ۴۳ سال گذشته حرکت فاطمی را در دوران دفاع مقدس، در دوران حرکت علمی و خدمات بی منت شهیدانی همچون فخری زاده، شهدای هسته ای و دانشمند بزرگ مرحوم کاظمی آشتیانی، و در حوادث طبیعی همچون سیل و زله بارها دیده ایم.
رهبر انقلاب دوران شیوع بیماری کرونا و خدماتی را که بدون مزد و منت ارائه شد و همچنان ادامه دارد، نمونه دیگری از حرکت برگرفته از الگوی فاطمی برشمردند و تأکید کردند: حضرت فاطمه زهرا باید در همه جهات بویژه حرکت های اجتماعی و انقلابی، اسوه و الگو باشند.
حضرت آیت الله ای در بخش دیگری از سخنان شان به موضوع هیأت ها اشاره کردند و گفتند: محور شکل گیری هیأت ها به عنوان یک واحد اجتماعی، مودت اهل بیت و زنده نگه داشتن راه و مکتب ائمه بوده که از زمان خود آن بزرگواران شکل گرفته است.
ایشان، نقش و کارآیی هیأت ها را در مقاطع مختلف به ویژه دوران انقلاب اسلامی و دفاع مقدس، بزرگ و بسیار تأثیرگذار خواندند و افزودند: بر اساس فرمایشات ائمه اطهار، هیأت کانون جهاد عظیمِ تبیین و روشنگری است.
رهبر انقلاب، ساختار هیئت را مرکب از <<مغز و معنا>> و <<تحرک و پویایی>> دانستند و گفتند: مغز و معنای هیئت همان تبیین مکتب است و هیئت، مرکز مهم تبیین مفاهیم و معارف اسلامی و پاسخ به سؤالهای گوناگون جوانان درباره مسائل اصولی و سبک زندگی است. پویایی و تحرک هیئت نیز به معنی فرصت مواجهه مستقیم با مخاطب و انتقال احساسات است.
ایشان قوام و اساس هیئت را مقوله جهاد خواندند و افزودند: هر تلاش خوب و بجایی، جهاد نیست. جهاد یعنی تلاش برای هدف گیری دشمن، و در هر زمان باید عرصه جهاد را به درستی تشخیص داد.
حضرت آیت الله ای با اشاره به عرصه های گوناگون جهاد در دوره های مختلف همچون جهاد نظامی، علمی و فعالیت و خدمت اجتماعی خاطرنشان کردند: به عنوان نمونه خدمت اجتماعی به مردم در شرایطی که دشمن با ایجاد فشار اقتصادی سعی در قرار دادن آنها در مقابل نظام اسلامی دارد، جهادی ارزشمند است.
ایشان با اشاره به تحرک وسیع دشمنان ملت ایران برای وارونه سازی افکار و تخریب ایمان و باورهای مردم بوسیله انبوه رسانه ها و با استفاده از هزاران متخصص هنر و رسانه و پشتیبانی های هنگفت مالی و امنیتی، مهمترین عرصه جهاد را عرصه <<تبیین و روشنگری>> دانستند و تأکید کردند: در مقابل این حرکت شیطانی، هیئت ها باید از خود سؤال کنند که در جنگ بی امان جبهه حق و باطل، و تقابل روایت دروغ و حقیقت در کجا قرار دارند و چگونه آرمانها و مبانی اصلی انقلاب را گسترش می دهند.
رهبر انقلاب، <<واعظ>> و <<مداح>> را دو ستون مهم و پایدار هیئت برشمردند و با تأکید بر منحصر به فرد بودن هنر مداحی، گفتند: مداحی با جلا دادن دل مخاطب و بردن او به عمق تاریخ، به او معرفت دینی، اخلاقی و ی می بخشد.
ایشان با تحسین همکاری شاعران آیینی و مداحان برای پر بار کردن مجالس اهل بیت و اعتلای شعر آیینی، گفتند: صدا، آهنگ و هندسه خوانندگی صورت هنر مداحی را تشکیل می دهد اما این صورت که در واقع وسیله و ابزار است نباید بر محتوا غلبه کند و آن هدایت و محبت جهت دهنده به حرکت جامعه در درون آن گم شود.
حضرت آیت الله ای، ابتکار و نوآوری در امر مداحی را خوب و مفید برشمردند و افزودند: نوآوری نباید به هنجارشکنی و تغییر هویت مداحی منجر شود و اجرای مداح را به سمت اموری که مداحی نیست بلغزاند؛ چرا که مداحی، موسیقیِ پاپ نیست.
رهبر انقلاب اسلامی با اشاره به نقش آفرینی و امتحان های خوب مداحان در دوران دفاع مقدس و همچنین در فتنه ۸۸ گفتند: مداحان به معنی واقعی کلمه مجاهدپروری و شهیدپروری کردند و در جنگ رسانه ای و فرهنگی میان جمهوری اسلامی و دشمن، صدای رسای مداحان انقلابی کارساز بود و امروز نیز این صدای رسا همچنان باید در مقابله با جبهه گسترده دشمن کارساز باشد.
حضرت آیت الله ای تلاش و نوآوری مداحان برای جذب جوانان را اقدامی خوب و تعالی بخش خواندند و در عین حال تأکید کردند: مراقب باشید، جذب جوانان به هر قیمتی نباشد و اینگونه نشود که برای جذب جوان، از برخی آهنگ ها و نواهای نامناسب استفاده شود.
ایشان با تأکید بر اینکه جذب جوانان باید با حفظ ساختار صحیح هیأت باشد، گفتند: باید مراقبت شود تا ترکیب مداحی و حقیقت و هویت آن از بین نرود.
رهبر انقلاب اسلامی، مداحان را به استفاده از مطالب و اشعار متقن و معتبر توصیه و خاطرنشان کردند: برخی مواقع یک حرف سست و یا یک بیان نارسا و غلط، دستاویز زیر سؤال بردن اسلام و تشیع و حمله به علمای بزرگ و معارف دینی می شود، بنابراین استفاده از مطالب مستند و مقتن حتماً در برنامه کاری مداحان باشد.
پیش از سخنان رهبر انقلاب اسلامی، یازده تن از مداحان و شاعران به قرائت اشعار و مدایحی در فضائل حضرت فاطمه زهرا سلام الله علیها پرداختند.
مقالات دیگر:
تهران-
به گزارش ایرنا، در نشست تخصصی سی و هفتمین
در ابتدای این نشست، زرین مهر به عنوان نخستین سخنران گفت: ما قرار است به شناخت مقدماتی اجزا و ساختار مقام العراقی بپردازیم که در موسیقی به شکلی سنتی رواج دارد. خواستگاه مقام العراقی، کافه های و قهوه خانه ها اجرا می شده است و قدمتی حدود ۴۵۰ سال دارد و به دوران خلافت عباسی و در پایتخت بغداد بازمی گردد؛ زمانی که در هرات، رژیم بعثی حکمرانی می کرد، فضا برای مطالعه بسیار بسته بود و البته گشایش ها از اوایل قرن ۲۰ اتفاق می افتد؛ یوسف عمر، مشهورترین خواننده مقام العراقی است.
مقالات بیشتر:
وی در مورد اصطلاح <<چالقی یا جالقی>> که به نوازندگان این حوزه اطلاق می شود و یا به بیان دیگر، گروهی را که شامل کمانچه، رباب و انواع سازهای کوبه ای نظیر تنبک و همچنین سنتور، می شود، گفت: امروز سازهایی نظیر قانون نیز وارد مقام العراقی شده اما در اجراهای قدیمی، سنتور و کمانچه نیز وجود داشته است. کلمات و ساختار موسیقی مقام العراقی، شباهت بسیار زیادی به موسیقی ایرانی دارد.
زرین مهر افزود: هنگام اجرای مقام العراقی، به محض آغاز به کار خواننده، <<تحریر>> شروع می شود که به درآمد موسیقی شباهت دارد. پس از تحریر، بخش دیگری آغاز می شود که به شعوب معنی می شده است که مسئله ای عجیبی شده با فرهنگ و گاهی قابل قیاس با موسیقی ایرانی است؛ یکی دیگر از اجزای مقام العراقی، حالتی برای آماده سازی فضاست که می تواند از بالاترین نت تا پایین ترین آن نواخته شود.
وی تصریح کرد: میانه، دیگر بخش مقام العراقی است که همیشه اوج خوانده می شود و خواننده باید با بالاترین حجم صدای خود اجرا کند؛ پس از آن، فرودی برای رسیدن به مبنای مقام العراقی نواخته می شود و در انتها، مقام العراقی با <<تضمین>> تمام می شود؛ همچنین برای مثال، یکی از مقام ها، <<مقام نوروز عجم>> است که خاصیت های <<درآمد نوا>> را دارد که بسیار مقام زیبایی است.
چه شباهت هایی میان مقام العراقی و موسیقی ایرانی وجود دارد؟
جهاد به عنوان دومین سخنران اظهار کرد: مقام العراقی مقام، موسیقی خاص بغداد است که البته در بصره و برخی شهرهای دیگر نیز اجرا می شود. درست مانند مرکز موسیقی ردیفی که تهران است اما در دیگر شهرهای ایران نیز رواج دارد.
وی نمونه هایی اجرایی از مقام العراقی نواخت و افزود: در اینجا، توضیحات مختصری در مورد خانواده مقامات می دهم؛ این سبک نواختن البته مختص کشورهای عربی نیست و در دیگر کشورها نیز ممکن است این گونه نواخته شود.
جهاد با نشان دادن مثال عملی مقام العراقی، در پاسخ به این پرسش که آیا در عراق به صبا، منصوری میگویند یا خیر؟ تشریح کرد: خیر، تفاوت دارد زیرا منصوری دارای جمله معینی است که آن را از صبا متفاوت می کند.
وی در ادامه با اشاره به موضوع پایان نامه خویش که به بررسی نقاط مشابه موسیقی ایرانی و موسیقی عراقی می پردازد، نمونه عملی این وجوه تشابه و تفاوت جزء به جزء و همچنین شباهت های این دو نظام موسیقیایی را نواخت و اضافه کرد: نگاه مشترکی در میان این دو نظام وجود دارد. البته ممکن است صورتی دیگر داشته باشد اما در نگرش یکسان هستند. در هر صورت، برخی مقام ها خاص موسیقی عراق بوده و در هیچ کجای دیگر دیده نمی شود.
در انتها، زارعی با اجرای مثالی عملی از <<یوسف عمر>> و نمونه ردیفی از <<استاد رضوی>> به نشان دادن وجه تشابه موسیقی ایران و عراق و تشریح آراء خویش پرداخت و گفت: <<مقام دشت>>، مقامی مشترک میان این دو سبک موسیقی و همچنین وجه تمایز ساختارهای موسیقیایی متفاوت است که همین تفاوت ها را می توان به عنوان عاملی برای به وجود آمدن وجوه تشابه دو سبک موسیقی ایرانی و عراقی برشمرد.
وی در انتها و در باب شباهت های موسیقی کشورهای هم جوار از لحاظ جغرافیایی یا مشابه از لحاظ فرهنگی و با توجه به تشابه بسیار زیادی که میان موسیقی ایرانی و موسیقی عراقی وجود دارد، اظهار کرد: موسیقی عراقی، به موسیقی ایران و آذربایجان شباهتی بیشتر از موسیقی دیگر کشورهای عربی دارد. البته این شباهت ها به دلیل هم جواری، گاهی میان برخی کشورها اتفاق می افتد. مانند نظام <<جورجینا-جورجینه>> که میان موسیقی کردستان و عراق، مشترک است.
مقالات دیگر: